藝術設計

正在走的街、看到的天空、旅行的那一刻…… 只要4週，一天一幅，初學者也能輕鬆學會！ 一支代針筆＋12色麥克筆 用最少的工具，輕鬆畫出最豐富的層次 超過21萬粉絲 —韓國人氣畫家CaCol教你— 街道線條、人物姿態、上色技巧一次掌握 ▌從極簡線條到上色 只要12色麥克筆，就能疊出令人驚嘆多彩的街道風景 ․代針筆→線條乾淨俐落、耐水不怕暈 不斷墨、線條穩、乾了就防水，畫完再上色也不怕糊掉。 用它把輪廓定住，畫面立刻更清爽、更有「完成度」。 ․12色麥克筆→不用怕選色地獄，也能混出陰影與質感 先淺後深、疊色混色就能做出光影層次！ 顏色少反而更容易統一畫面氛圍，畫起來更有自己的風格～ ․再加上「上色順序＋防墨漬技巧」完整教學 清楚的用色步驟，避免愈塗愈髒、愈疊愈花， 用最少成本，畫出看起來很細緻的作品。 ․QRcode影片示範，畫家親筆操作麥克筆上色技巧 ▌4周・一天一幅 初學者也能完成的「城市速寫」入門課 ▪WEEK 1 先從大自然的樹木練手感 樹、森林、田野、藍天與雲朵：用最簡單的形狀，畫出最不怕畫歪的題材，建立信心。 ▪ WEEK 2 進階建築，遠近透視不卡關 從平面建築到立體建築，搭配一點透視、兩點透視，教你把城市畫得有空間感。 ▪ WEEK 3 畫出風格人物有方法 先練輪廓與比例，再逐步加細節：背影、走路的人、撐傘的人、拄拐杖的老人…… 把「不敢畫人」變成「我也能畫得很自然」。 ▪ WEEK 4 自然＋建築＋人物，旅行實戰組合技 從巴黎地鐵指示牌、里斯本電車、咖啡館外觀到室內一隅一步步把你喜歡的地方，畫成屬於你的旅行紀念。 ▌在書裡學到的，不只是「怎麼畫」 ․如何把複雜景物簡化：只抓80%的關鍵，畫面立刻更順、更像 ․如何養成每天練習的節奏：短而頻繁，比硬撐一小時更有效 ․如何看懂自己的畫、修正比例：學會「拉遠看」的檢查法 ․如何找到屬於自己的畫風：不必照範例一模一樣，從反覆嘗試中長出自己的線條語言 ▌加碼收錄 ▌ 4組線條圖稿著色練習卡 完整圖示範＋使用色號提供→美術紙線條圖稿 可直接描線、直接上色練習──就像把老師的示範放在你面前，實地操作一試就上手！

網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！

在當代文化治理的視野下，工業遺址已不再被視為單純承載歷史的靜態遺存，而是逐步轉化為能量匯聚與社會互動的公共場域。此類空間一方面連結歷史記憶、文化創意產業與公共參與，另一方面也檢驗制度在回應地方需求時的適切性。本書以《促進民間參與公共建設法》（下稱「促參法」）與《文化資產保存法》（下稱「文資法」）為分析核心，探討兩者在文化空間再生歷程中的角色定位與交互影響。促參法著重於藉由公私協力推動資源整合與治理效能；文資法則以保存與修復為基礎，確保文化資產的歷史價值獲得維繫。二者在制度邏輯上各具差異，卻在實際運作中相互交疊，既產生張力，也開啟制度創新與整合的契機。案例部分選取華山園區與雲門園區作為分析視窗。前者由閒置空間（工業遺址）轉化為都市文化樞紐；後者則透過基金會與專業團隊建構長期經營模式。兩者在法律依據、空間策略、治理方式上展現差異。不同制度選擇會影響保存深度、再利用強度與治理結構，並反映出中央、地方與民間之間的權責分配與互動關係。本書以文獻整理與法規分析為主要方法，回到制度文本與政策脈絡，釐清工具性規範與價值導向目標之間的矛盾與張力，並梳理雙法交錯時的關鍵節點，提出可能的調整方向。作者認為：文化場域的再生不應簡化為「保存」與「利用」的二元對立，而應透過治理設計追求兼顧的動態平衡。最後，本書提出三項建議：第一，在制度面建立明確的協作與審查機制，使保存原則與營運需求得以同步對話；其二，在操作面加強跨部會與地方參與，以提升決策過程的公開性與社會可及性；最後，導入永續性評估與階段性管理，以確保長期經營符合公共利益。綜上所述，本書旨在為文化資產保存、文化治理及閒置空間再利用提供具體參考，並希冀建構一座連結理論與實務的永續橋梁。

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。北美鮐背自吟集書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集和北美耄齡桑榆自吟咏一至十二集，紀其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最

城市不是被設計出來的，而是被活出來的建築師街頭漫遊速寫，帶你看見泰國城市真正的生命力。雜亂，其實是一座城市最誠實的形狀。如果每個人可以定義心中的理想城市，我相信每個人的答案應該不盡相同。因為我們來自的家庭背景不同，成長環境不同，口袋裡有的錢也不同。當你在街頭看見某些雜亂的東西，覺得不順眼，那是很正常的。但如果我們能持續透過不同管道溝通、討論，共同定義理想城市的樣貌，聆聽來自不同聲音和機制，確保沒有人被排除在外，我深信城市一定會變得更好。──查猜萬．蘇汪薩瓦泰國青年建築師手繪曼谷街景，專門捕捉人們因應環境限制、就地取材的創意。本書不只是觀察手記，更是一本「街頭生活設計圖鑑」。那些看似微不足道的街頭建物和裝置，不僅反映生活需求，也呈現小人物在巨大城市系統中展現的靈活、機智與溫度，構成城市性格的重要線索。對台灣讀者而言，不論是書中畫的街頭巷弄或市場，許多風景似曾相識，讓人不由得會心一笑，並重新欣賞那些為了解決問題而就地取材的生活巧思。林承毅／林事務所執行長、政治大學兼任副教授林貴榮／法國國家建築師船橋彰／曼谷船橋泰式幽默商店老闆黃書緯／臺灣大學創新領域學士學位學程專任助理教授 鄭開翔／城市觀察畫家聯合推薦（依姓名筆畫排序）

掌握畫人物基本功，就從「火柴人」開始手繪、電繪都適用新手也能作畫零失誤的超入門人物畫法將畫畫門檻降到最低，讓初學者零挫折感，輕鬆邁入角色創作的世界！※新手繪師養成必備：練習用紙免費下載嘗試畫人物的時候，新手經常遇到以下問題：「人物的比例總是看起來很奇怪。」「每次都只畫完頭，不知道怎麼把身體畫完。」「永遠只會畫同一個角度，換個角度就不會畫。」「人物的姿勢看起來很僵硬、很不自然。」「想要立刻畫出完整的角色，結果越畫越挫折。」「覺得自己沒有畫畫的天分……」不知道該怎麼下筆開始畫嗎？本書教你：從火柴人開始畫，最簡單！作者提醒，別急著想從零開始畫出完整角色，因為這只有天賦異禀的大師做得到。 萬一中途有什麼地方比例錯誤、平衡歪掉，整張圖就會變得「救不回來」。大部分的專業繪師，其實都是按照這樣的步驟來完成作品的：從簡單的部分開始→先畫出粗略的草圖→逐步接近準確的形狀→最後修正完成☑以「火柴人」為基礎，打好畫畫基本功！不論是初學者，還是想補強基礎的進階畫者，火柴人都是人物畫的起點。 這個看似簡單的小人，其實藏著所有動作、重心與比例的關鍵。先畫出正確比例的火柴人，就能避免角色「歪掉」或「怪怪的」，後續加上肌肉、衣服、表情時都會更順手，也能大幅減少修改時間。☑從骨架到角色，3大步驟輕鬆畫出各種人物本書回到初學者容易忽略的基礎知識，以3大步驟，教各位繪製出各種人物：STEP❶ 先畫出一個火柴人STEP❷ 為火柴人加上肌肉和身形STEP❸ 加上細節，完成人物整體☑從比例到表情，完整掌握角色繪製技巧本書不只教你畫出正確的姿勢與結構，還會進一步示範：․如何畫出不同年齡、性別、體型的角色․人物臉部與表情設計重點․頭髮的流動感與分層畫法․服裝皺褶的繪製技巧沒有天賦也沒關係，從一根線開始就能進步！只要一步一步來，先畫好火柴人，慢慢擴充，形成輪廓，也能成功畫出生動的人物。

◆經典長銷之台灣在地植物染入門工具書 ◆依照四季時序從身邊植物取材，以家中廚房為染坊，容易入手，方便操作，且能自由組合變化。 ◆作者馬毓秀與審訂者陳景林兩位皆為備受肯定之「天然染色」傳統工藝保存者，具高度專業與權威。 ◆插畫家官月淑特別繪製步驟清晰之技法紋樣圖解，優美易懂。 ◆平面設計師王春子全新封面設計15種天然染材工法 × 15種紋樣設計 × 15種生活小物示範歡迎來到台灣草木染的繽紛世界，體驗迷人的在地自然色彩！ 春日七里香的嫩綠絲巾、炎夏老榕的紅褐桌布、秋天福木的鮮黃抱枕、初冬菱角的紫灰提袋……隨季節流轉，享受親近花草樹木的感動、熬煮染液的芳香氛圍、綁絞花紋的歡喜，體驗台灣在地的繽紛色彩！ ★清楚完整的染色方法：按季節區分，無論是春季的洋蔥皮、七里香、咸豐草、茶葉，夏季的藍染、紫膠染、生葉拓染、榕樹，或是秋季的咖啡、決明子、福木、玫瑰，冬季的菱角殼、大葉欖仁、茜草根……，從各種天然染材的收集、處理，到染液製作、染色步驟，皆有清楚完整的說明，家中廚房即是體驗自然色彩的簡易染坊。 ★容易入手的紋樣技法：以風格獨具的步驟繪圖，示範如何運用身邊小道具（如綁線、衣夾、橡皮筋、竹筷、冰棒棍、木條等），和折疊、綑綁、手縫等簡單技法，輕鬆創造出魚鱗紋、菊花絞、蜘蛛網紋、輻射狀造形等饒富變化的各種紋樣。 ★靈活多樣的應用示範：T恤、頭巾、提袋、抱枕、絲巾、杯墊、燈罩、門簾⋯⋯等多樣化的應用示範，令人躍躍欲試，為尋常生活注入更多美感與樂趣。

「法國新浪潮教母」安妮‧華達專書中文版首度面世！◆特別收錄：150+幀華達珍貴生活照、攝影作品、電影海報劇照！◆「我拍電影是為了記憶、分享、創造。」──安妮‧華達影壇巨擘馬丁‧史柯西斯讚譽她：「電影諸神之一。」2017年，她獲頒奧斯卡終身成就獎，是首位獲得該殊榮的女性導演。2018年，90歲的她以《最酷的旅伴》獲奧斯卡最佳紀錄片提名，成為該屆最年長的提名者。2019年，英國BBC票選百大女導演，華達為榜單中最多作品的導演，共有6部上榜。她是導演、編劇、演員、製片人、攝影師、視覺藝術家，作品橫跨電影、紀錄片、短片、電視，一生創作不輟，獲獎無數，革新影像世界。安妮‧華達充滿愛與熱情的非凡創作人生，透過本書帶給我們無限省思和啟發。◆法國亞馬遜書店讀者5顆星好評推薦！◆電影導演安妮‧華達（1928-2019）以其獨特的影像風格徹底改變了電影界，不僅引領法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。作家及歷史學者，同時也是華達友人的本書作者羅荷‧阿德勒深入探討華達迷人的一生和令人難忘的作品。◆本書追溯華達的豐厚遺產，捕捉她作為傑出電影人、富有創造力的攝影師及裝置藝術家所取得的持久成就。◆特別收錄150+幀華達女兒羅莎莉‧華達授權提供的華達珍貴照片、攝影作品、電影劇照海報，忠實呈現華達豐富多采的創作人生。「何謂電影？無非是抵達某處的光，被或黯淡或絢麗的影像所捕捉。當我身處其中，我覺得自己棲息於電影裡，那裡就是我的家，彷彿我一直住在那裡。」──安妮‧華達安妮‧華達（1928-2019）集電影導演、攝影師、視覺藝術家等多重身分於一身，探索多種表達方式，以高度的美學要求呈現社會的樣貌。面對她的時代，她不僅作出見證，更付諸行動改變，讓弱勢者、邊緣人和反抗者得以擁有聲音與面貌，並積極投入爭取女性的權利。在她逾一甲子的創作生涯，完成短片《尤利西斯》、《向古巴人致意》等、紀錄片《艾格妮撿風景》、《沙灘上的安妮》、《最酷的旅伴》、《安妮華達最後一堂課》等，以及劇情片《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》、《一個唱，一個不唱》、《無法無家》、《南特傑克》等數十部作品，一生創作不輟，獲獎無數，以其獨特風格革新電影世界，不僅引領了法國新浪潮，也深刻影響美國獨立電影。本書作者羅荷‧阿德勒是華達長年友人，憑藉近身觀察和第一手資料，以內容豐富且帶有個人情感的傳記式散文，完整爬梳華達迷人非凡的一生和出色靈動的作品，精采

你也許看過勒．柯比意的建築巨作但你未曾真正走進他充滿矛盾的內心聖域他為何自比為掙扎的「老鼠」？他為何不惜與恩師決裂？在理性至上的「居住機器」背後，為何藏著詩意與孤獨？建築師林貴榮以深具同理的筆觸，描繪勒．柯比意在神壇下的真實掙扎與人性光輝。這是一趟精神旅程，邀請您重新認識一個在衝突中煉就靈魂、在否定中確立自我的建築師，這絕不是另外一本勒．柯比意建築賞析。✺ 法國勒．柯比意基金會特別授權 ✺ 獨家收錄多幅珍貴官方照片✦專序推薦法國勒．柯比意基金會主席、法國在臺協會文化合作與交流處處長✦名家推薦江賢二　藝術家 姚仁喜　建築師鄭治桂　藝術評論家 謝佩霓　藝評家、策展人✦專業推薦曾光宗、廖偉立、胡琮淨、徐明松▍ 你，準備好顛覆您對勒．柯比意的所有認知了嗎？對建築有一定程度認識的人，大多聽過勒．柯比意。他是現代建築之父，他所提倡的機能主義及「現代建築五要點」隨著作品傳揚於世，徹底改變了二十世紀的建築設計觀；他在幾個大型都市計畫中提出的高層建築、立體交叉、開放空間與交通系統，更是大刀闊斧地改革了現代都市的樣貌。然而，上述這些想法，在時空倒流100年前的法國，可都是對主流勢力的強烈挑釁！在建築師林貴榮眼中，勒．柯比意在保守的二十世紀初，以叛逆者與革命家的姿態，勇於向僵化的建築教育和保守的創作觀念發出最直接的挑戰，甚至不惜與尊敬的學校導師決裂，只為了走出他所堅持信仰的那條現代建築之路，是他更值得為世人所認識的一面。林貴榮更深入勒．柯比意的矛盾核心：他的建築有著蘊藏冷峻的理性，卻有詩意的溫暖；他雖被學院排斥，最終卻以毫不妥協的姿態，成為現代主義的全球旗手。林貴榮的論述既具學術深度，又充滿敘事張力，引領讀者穿透建築形式，直抵他複雜而悲劇性的心靈核心。然而，在那套近乎「機械式」的建築語言背後，柯比意的情感卻遠比他筆下的線條更迷離、更熾烈。他有過多段感情關係，情感豐沛卻扭曲，既渴望親密，又畏懼被看見。正是這些看似不和諧的裂縫，成為他藝術創作最根本的能量來源。▍ 孤獨的創作者，如何對抗全世界的敵意？他厭惡虛偽，勇於向體制開刀，結果被法國建築界封鎖數十年；他的情感豐富，游走於多位女性；他的個性敏銳，書寫得極其激烈，把所有建築師不敢說的話，都寫出來。他的畫不亞於好友畢卡索，卻只有療癒時才繪圖。繪畫是他的心，文字是他的刀，而建築，是他用這兩種力量合成的璀璨舞台。勒．柯比意從不單純追求推翻，而是在衝

空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維，當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角，將「時間」與「自然律動」納入設計思維？空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸，從自然循環中發展出時間觀，並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵，轉化為具有精神內涵的空間觀，進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想，實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念，與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感，也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業，開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入，進而促成跨界合作，開創新的影響力，成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章，分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例：色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向，以及圖文案例等，讓讀者在家中就能夠實踐四時美感，體會與自然共生。內容著重實用性，幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中，使生活隨四時節奏自然流轉，與環境達成和諧共鳴。

城市舞台第二次全面性整建工程，其中的努力、艱辛、挑戰與過程融舊創新，劇場再造：臺北城市舞台整建實錄城市舞台在表演藝術領域的營運績效與所擁有的潛在發展能量從現代建築幾何主義的觀點來看，「一塊三明治，一片厚吐司，配上一杯熱咖啡」──城市舞台的整體外觀很有型。城市舞台全面性整建改造在信念、目標、空間改變，以及策略性、執行力、挑戰性的實踐歷程。這是一段值得回憶又可貴的劇場工程實戰經歷。>>臺北城市舞台係屬藝文處所轄1004席中型指標性公營劇場，它的前身是台北市立社會教育館(以下簡稱社教館)文化活動中心，在2003年完成第一次整修後更名為「城市舞台」，可視為第一次轉身走向專業性劇場。社教館文化活動中心於1983年完成興建啟用，當時是臺北地區相當重要且繁忙的藝文展演場館，諸如電影金馬獎第23、24屆（1986-1987年）頒獎典禮、光啟社節目與「一道彩虹」、「黃金拍檔」等知名綜藝節目錄影都使用過這個場地，可謂是一段相當風光的營運歷史。>>開館至今四十年，在2023年順利完成第二次全面性的整建再造工程，在不改變劇場建築外觀與保留具有建築歷史意義部位的「新舊融合」原則下，讓城市舞台改頭換面，期望是第二次的華麗轉型發展，再創二十年的風光歷史。我有幸主辦參與這一段辛苦但很有意義的整建工作，尤其在COVID-19新冠疫情籠罩之下能夠順利完成任務。>>動工後的五百多個日子裡，工程團隊日以繼夜的忙碌，期間遭遇百年難得一見的COVID-19新冠疫情衝擊、營建物料價格飛漲及缺工潮干擾，多虧統包廠商團隊、專管監造團隊，加上臺北市藝文推廣處（以下簡稱藝文處）相關業務同仁等等三方積極克服困難、建立工程認同、齊心通力合作，加上表演藝術團隊的全力支持，才能眾志成城，化解大大小小的問題，畢其功於一役，順利完成整建任務。>>本書兩大主軸：「融舊創新」是一種信念、目標與空間改變，也是規劃能量的展現過程。如何經由統合整建需求與問題解決進行融舊創新式的規劃，涵蓋第一章醞釀階段與第二章規劃階段，呈現全面性整新規劃的形成歷程。「劇場再造」則是一段執行力、策略性與挑戰性的目標導向實踐過程。如何運用統包工程模式達成劇場再造的目標，涵蓋第三章設計與施工階段、第四章測試與驗收階段（含成果展現），以及第五章開館營運階段，揭示城市舞台風華再現，永續經營的長遠願景。>>融舊

★臺灣第一本給孩子閱讀的歌劇院建築知識繪本★看表演學科學——一場從舞臺走進建築的知識之旅★孩子最容易親近的藝術空間啟蒙書你曾經進入國家戲劇院，或是臺中歌劇院看表演嗎？當你來到劇院，會看到一座宏偉壯觀，或是美麗特別的建築；走進劇院裡，更像是進入藝術的殿堂，無處不是令人驚嘆的藝術。更神奇的是，入座後，當紅幕升起，燈光亮起——舞臺上的每一位表演者的聲音、光影與動作都完美無比，在看似平凡的舞臺空間，卻變幻莫測，讓人沉浸在一個奇幻的世界。因為這座表演的場館，並不是一般的禮堂、劇場，而是專為歌劇表演而設計的歌劇院。你是不是會好奇：˙為什麼歌劇院內裝都是紅色的牆面和布幕呢？˙為什麼在歌劇院裡，表演者不用麥克風，也能讓歌聲傳得又遠又清楚？˙音樂是從哪裡傳出來的呢？˙舞臺下藏著什麼神奇的升降機關？還有陷阱室！˙據說舞臺上方也充滿著機關，還藏有一條「貓道」？˙演員們要怎麼換裝，不被發現的來到舞臺上呢？˙為什麼各國歌劇院都要設計得非常特別？˙歌劇到底在演什麼？小孩看得懂嗎？˙歌劇和音樂劇有什麼不同？表演舞蹈、音樂演奏不能在歌劇院嗎？這本書從建築、舞臺設計、音樂與歷史等多角度出發，帶孩子認識歌劇院的構造、運作與美學，並收錄世界各地經典劇院——從巴黎到維也納，從雪梨到臺中，從古典到現代——讓孩子看見藝術如何在城市中被聽見與看見。歌劇院不只是看表演的地方，它讓我們理解什麼是「合作」、什麼是「美」、什麼是「專業的默契」。當孩子知道每一場表演背後有多少人、多少科技、多少創意，他們就能更懂得欣賞——藝術，不只是臺上的光彩，也是臺下的努力。本書特色許多觀眾首次走進專業的表演場館如兩廳院時，都會被劇院或音樂廳內部的壯觀設備、華麗裝飾所吸引，頻頻發出讚嘆，卻不知道，這些裝潢和設計都是有目地的。當燈光暗下、大幕升起後，我們被引導專注於舞臺上的表演或是享受樂音，那即是這座建築中無數精密的設計和準備所造就的。當我們揭開劇院場館的一個個設計時，就好像進入了一個設計了許多機關的密室，不僅解開了祕密，還看到了一幕幕驚奇的演出和故事。《不簡單的歌劇院》不只是介紹歌劇院或藝術表演，更帶孩子看見：一場表演能成立，其實是一整座建築、無數專業人員與人類藝術文化的累積所共同完成的結果。

家的定義再進化：予人心靈安歇的居住空間試想一個能凝聚全家人又能互不干擾的空間。試想一個能看見其他家人卻不帶來壓力的空間。試想一個能隨家庭成員成長、保有調節彈性的空間。設計師王采元有一套自己的接案標準，被業主笑稱「問診」的需求會議，更是她設計符合「居住自然」空間的核心——關注每一個家人可能自己都沒想到過的生活需求、細節，家人間彼此的個性、生活習慣差異……王采元相信，尊重每一個家人的生活節奏，創造一個符合每個人的自然狀態的起居空間，不僅僅是讓「回家」變成值得期待，更在心靈得以安歇之下，減少家人之間的摩擦，讓「相處」是正面的、輕鬆愉悅的——回到「家」原本期許的功能。而這一切，是透過良好空間設計得以辦到的。透過四個設計案：「明朗與靜謐」「45度角的祕密」「Discovery House」與「沐浴在光中」，王采元展現了在有限空間如何打造親子宅、為熟年生活準備的退休宅，如何透過細部設計關照人的自然、空間的自然、人與空間的自然……讓人的內部與外部、時間與空間都能感到餘裕不感壓迫，達到真正地讓空間適應人的習慣，而非人勉強去配合不順手的空間。除此之外，王采元更透過設計師、工作室與業主溝通的實例展演，凸顯內在的邏輯思考與外在的條件配合，讓讀者也從中了解尋找設計師、與設計師溝通協調時應注意的細節、要求與限制，得以為自己打造一個真正能安歇的家。

CONTENTSCOLUMNS建築人觀點／創研空間設計創辦人暨設計總監何俊宏設計人觀點／近境制作創始人暨設計總監唐忠漢設計人觀點／尚藝室內設計創辦人暨設計總監俞佳宏軟裝師觀點／軟裝師Milly（吳宛蓉）DESIGNArchitecture建築設計／查少峪建築空間研究室 CTAA Architects Lab──大家的森林Architecture建築設計／Atelier SUPERB 極製設計所──伴山Interior室內設計／万社設計 VARIOUS ASSOCIATES──龔宅Designer空間設計人／沈志忠聯合設計設計總監──沈志忠TOPIC──2026住宅設計特集：工藝客製VS.預鑄訂製協作新思維在台灣室內設計產業中，工藝客製與預鑄訂製（或稱模組／模矩系統）長期被視為相互拉扯的兩端。一方強調手感、經驗與現場調整能力，另一方則訴求效率、標準化與可複製性。然而隨著疫情後工班結構快速斷層，以及日益嚴峻的缺工、缺料與工期壓力，這樣的二分對立逐漸瓦解，轉而發展出以「協同」為核心的新型實踐模式。INTERVIEW 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐新思維在缺工與工期壓力常態化的情況下，住宅設計已不再只是選擇「手作訂製」或「預鑄模組」的問題，而是如何在兩者間建立協同。設計師透過客製木作與系統模組、家具訂製與照明模組的整合，重新調整設計流程與分工。手作訂製掌握細節與材質判斷，預鑄模組提供效率與穩定性，使設計從單點創作轉向整體統籌。專訪聚焦設計師的實務操作，探討協同模式如何重塑住宅設計的工作方式與專業角色。I-SELECT 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐案例解析本單元透過住宅案例，解析設計師如何在「工藝客製」與「預鑄訂製」間建立協同。藉由不同策略，觀察手作細節與系統化模組如何在空間中互補，使設計兼顧工藝質感與施工效率。VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──軟裝應用：讓陳設與材質成為形塑空間氛圍的關鍵軟裝不只是空間風格的呈現，更直接影響日常生活的節奏與秩序。設計師透過家具、燈光、織品與藝術品的配置，建立清晰的視覺層次與感官引導，使每一件物件在秩序中被看見，形塑出舒適且富有生活感的空間。材質、色彩與比例的細緻調整，除了回應功能需求，也在細節之中傳遞美感與溫度。這樣的軟裝設計不再只是點綴，而是透過陳設與材質，具體建構空間氛圍，連結日常生活與感官體驗。DETAIL

最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱相聲瓦舍的故事辦桌，邀您歡喜入席浪裡鮮、羽中炙、蔬外羹、饕內膾、隴上稷，五大類佳餚，佐以詩詞、文學、成語、典故、人物、時代，歷史名菜配時事新哏，兩分鐘變一道山珍海味，一邊說故事，一邊料理故事，包您琅琅上口，飢腸轆轆！

透過藝術史專家的精闢解析，你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室，讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料——因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。 杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。 對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格

中國藝術自1950年代初以來經歷了最深刻的蛻變，從素樸現實主義到社會主義現實主義，從革命藝術到批判現實主義，經歷狂飆突起的先鋒派運動，進入全球化階段的藝術。其間尤其是經過 1980年代的思想啟蒙和美學演變，中國藝術家創造了一條通往當代性的獨特路徑。本書以一位自先鋒派運動伊始參與、評論、研究和教授當代中國藝術史的批評家和歷史學家的視角，探討中國藝術近七十年的嬗變，以期為讀者提供一部關於現代世界複雜且無與倫比的藝術和文化現象之一的全面而深刻的歷史著作。專業推薦：「在有關近半個世紀以來大陸當代藝術的通論中，本書具有結構嚴謹、資料豐富、論證縝密、目擊參與的特點。全書將1970年代末興起的現代和當代藝術潮流置於1949年至當下的廣闊歷史環境中。其中對1980年代先鋒藝術運動以及1990年代全球化浪潮影響下的中國藝術，均有堅實而清晰的論述，並提供了不見於類似書籍的歷史信息。不論是對藝術史專業人士還是對藝術愛好者說來，本書都可作為一份相當全面、可以信賴的文本，也為思考當代藝術在這一時期內的全球性發展提供了進行比較研究的素材。」――巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國國家文理學院院士

釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」――《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」――《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心――壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質

★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長，即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉【編輯推薦】有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷；有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事，寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景，是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。本書特色◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。★讀者好評認證★「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」

情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

★名家推薦★ 旅日作家　張維中 飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭 日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵 本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人 精選250種經典和色 透過色彩職人的專業視角 從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度 帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊 從中汲取和色之美 讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人―石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼 ◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力 ＊＊＊ 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。 日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在―― 猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」…… 這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色， 皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。 「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。 此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發――無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。 ※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》

原書名：超現實藝術家的謎夢人生 ※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※ 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ 揭露32位藝術巨星╱怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根…… 【他們把人生，活成一件超現實藝術】 ◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。 ◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。 ◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態――「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。 ◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。 ◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」 ◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。 ◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥…… 出道速度、個性、悲慘╱幸運程度、畫風…大不同！ ▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎ 二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技 如何畫出油膩中的浪漫與深情 他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋 怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？ ●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險● 萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！ 過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊 俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索 太有趣，笑到合不攏嘴！ ▎看他們各憑本事的藝術開掛人生 ●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷 追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到 他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。 ˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？ ˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？ ˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？ ˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？ ●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」 出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人 出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！ ˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？ ˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？ ˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？ ˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？ ˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？ ●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」 記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常 忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。 ˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？ ˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？ ˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？ ˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？ ˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？ ●列賓│圈粉大

台灣第一本圖錄式古建築裝飾導覽，帶你看懂傳統建築各個角落的細節與意涵◎ 收錄全國73座古厝廟宇建築、141件代表性裝飾作品◎ 六大分類詳細介紹每個裝飾的故事、意義、技法、價值◎ 18開大版面，友善閱讀　台灣的傳統建築，主要指明末清初由大陸渡海來台的閩粵建築式樣，再加上地理環境因素影響，形成台灣特有的外觀特色。傳統建築有許多的裝飾手法，光以形式分，就有雕刻、塑造（如交趾陶）、組砌（如窗櫺、磚砌）、鑲嵌（如剪黏、鑲玻璃）、彩繪（如門神）等，內容又因建築的功能及裝飾的位置而有不同的寓意，例如廟宇的屋脊的「雙龍戲珠」有庇佑及防火的功能，老宅門廳入口的喜鵲與梅枝木雕，即為「喜上眉梢」的吉祥寓意。古厝達人帶路：先懂六大題材，再看表現方法　本書是「台灣古厝達人」康鍩錫的另一力作，開宗明義告訴你，要完整建立建築裝飾的知識，必須先掌握題材的意義。例如「獅」無論在門楣劍獅、風獅爺、或廟前石獅，都有辟邪鎮宅的功用、「桃」「菊」喻長壽、「卍」字喻千秋萬代等，此外還有經典組合如麻姑、壽翁，還有歷史故事如帶來財運的「劉海戲金蟾」。他將最常見的裝飾分成動物、植物、圖紋、文字、器物、人物六大類，精選全台最具代表性建築裝飾共141例，以方便查找的圖錄方式說明細節與內涵，一次帶你深入古建築裝飾的花花世界。從書上到實地，快速掌握建築裝飾的要點與全貌　本書分為三部分：第一部分「概論」簡介傳統裝飾的功能、意義與表現形式，以及裝飾部位名詞解釋，提供讀者關於傳統建築結構的簡單背景知識。第二部分「圖錄」以六大題材分類之外，也對每一個裝飾的意義、功能及鑑賞重點等加以說明，並標示作品的技法、製作年代、所在位置及尺寸等。在第三部分「附錄」包括索引外，也特別提供「收錄建築一覽表」，帶你拜訪「林安泰古厝」、「鹿港天后宮」、「摘星山莊」等經典古建築，供欲實地尋訪的讀者參考。收錄珍貴歷史影像，帶你同時看古建築裝飾的知識與美感　書中自作者40年間走訪拍攝的數萬張照片中，精選最精彩、狀態最佳的影像。此外還有許多珍貴的歷史影像，如六甲恆安宮「宮娥門神」、安平民宅的「劍獅」、台南開元寺「瓜果含香」手繪等，都是因重修而今已不存，只有在書中才能看見的經典名作。大幅去背圖讓讀者能仔細欣賞每件裝飾作品精湛的雕工、流暢的筆勢、繁複的構圖、細膩的色彩。拉線說明帶領讀者能快速從圖像進入脈絡，讓你除了說明詳細的說明文字，更能充分享受台灣古建築裝飾的美

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

「我太喜歡日本店鋪的奇特古怪，滿腦子都想著這些店，無論走到哪裡都尋找店鋪的蹤影。這種積極的狂熱讓我開始做白日夢。」繼《東京老鋪》《東京夜行》之後，眾所期盼的手繪作品集第三本登場！！歡迎來到鍋町！熱鬧的商店街、別出心裁的風格店面設計，以及人們臉上的笑容與生活日常──Mateusz Urbanowicz以充滿生命力的細膩筆觸，描繪出心中那座充滿生機、美麗宜人的海邊虛構小鎮──「鍋町」。醉心推薦────────────Mangasick︱漫畫書店 小莊｜漫畫家老屋顏｜老屋觀察記錄團隊 李昀蓁︱東京建築女子 阮光民︱漫畫家 張維中︱居日作家福澤喬｜Joel來談日本★歷經千張草稿、超過四年的精心創作★★中英雙語・全新繪製作品★★從草圖到一座城市的誕生★「如果真的有這樣的店該有多好啊！」郵票、打字機、鋼筆、帽子、樂器店蔬果、洗衣、鐘錶、眼鏡、雨傘、鯛魚燒店這些深具懷舊風情與魅力的特色店鋪，默默地存在於日常背景的一隅，為這座濱海的增添了樂趣與色彩。《空想店鋪》收錄40間虛構的迷人老鋪，全部為本書全新創作。這些商店的外觀細節豐富、充滿個性，細緻透澈地描繪細節、質地、色彩與氛圍，以及生活在其中的角色故事與店鋪的連結，還有令人驚豔的鳥瞰店內透視圖──讓人不禁想知道「這裡面會有誰工作？」「這家店賣什麼？」激發無限想像與好奇。也將創作這座幻想街區背後的構思與製作全程公開。一頁頁翻閱，彷彿對老店鋪的建築、生活景致的情懷，虛構成為Mateusz Urbanowicz重塑現實的重要工具。親身走進Mateusz Urbanowicz所構築的幻想世界。「完整描繪屬於自己的懷舊老街，彷彿置身動畫的故事場景，到處都是保存完好的親切老店，令人好想實際到這樣的鍋町走走！」──老屋顏｜老屋觀察記錄團隊本書特色◆ 歷時超過四年 × 逾千張草稿：全新繪製作品，從零打造一座原創虛構城市。◆ 由紀錄行為轉向創作：對日常建築街景的情懷化為創作動力，重構充滿生機的幻想街區。◆ 延續最受喜愛的懷舊美學：手繪日常插畫結合細緻建築結構及店鋪軼事，呈現宛如真實存在的城市。◆ 中英對照完整收錄：40 家幻想店鋪、20 幅俯瞰透視圖，外觀到內裝細節滿滿。◆ 公開製作幕後：從構思、設定到場景建構，揭露本書籌備創作過程。現在，就讓我們一起踏上通往「鍋町」的魅力散策之旅吧！「將嶄新的、更美好的事物引入真實世界，由我親自重塑現實。」我想要讓

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

看Netflix也想開加速？「X分鐘看完」是在謀殺電影？在短影音時代慢下來，找回長影像的閱讀方式，是為了重溫電影的感動瞬間。「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？是時候找回看片的樂趣！傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！

《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

本書以中國歷代圖案的發展脈絡，結合歷史背景分析其變化原因，突出各朝代的特色，同時提供足夠的視覺和文化分析，滿足讀者對設計演變和文化差異的理解需求。時間為軸，系統性梳理各朝代圖案特徵與深層文化關聯，突出「紋樣即史書」的核心概念。 紋樣即史書，圖案聯繫了數千年的民族社會背景、哲學思想、宗教信仰。

本書聚焦戰後臺灣跨域影像藝術，論述那些橫跨電影與造形藝術、難以納入主流電影或美術史研究框架的創作。它們立於現代主義與鄉土寫實之爭、解嚴前後媒介更迭，及當代藝術雙重轉向的交匯處；貫穿紀錄影片、錄像藝術與實驗影像，重塑另類電影形式；亦穿梭於電視、電影院、美術館與戶外場域，展現詩學轉化與政治潛能，形成影像實踐的中介狀態。有鑑於此，書中提出影形力的核心概念，凸顯影像可塑性、變異性與思想潛勢：既使隱匿於歷史外的作品現形，亦體現視聽構成力量，並生成交疊動力。全書分為三部分六章節，採歷史編纂學與影形力的雙軌視域，分析七位藝術家自1970年代以來的影像之作，包括張照堂與陳界仁介於虛實之間的創造；高重黎、袁廣鳴、王俊傑的技術與修辭創新；及蘇匯宇、陳界仁、高俊宏對展映空間與觀眾的測繪，從而建構臺灣跨域影像藝術的新歷史、美學與理論範式。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年1月號　NO.400※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/02/04※本期內容簡介本期主題：藝術未來進行式------《典藏．今藝術& 投資》雜誌的第400期，正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載，彷彿微縮影片般，我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆，走進美術館的白盒子，再到今日沒入演算法與生成式AI 的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處，我們曾反覆自問：在資訊碎片化、紙本式微的此刻，這份專題該以何種姿態存在？是該沉溺於回望過去的榮光，還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來？最終，我們決定放下「定義者」的角色，選擇「對話」的韌性。我們將400期所累積的30多年時光，視為觀看臺灣當代藝術發展的一個重要窗口。在這個窗口的兩端，我們找來了橫跨不同世代的藝術實踐者，不是為了指點江山，也不是為了強求預言；而是希望透過不同生命階段的交換，共同從過去的實戰經驗中，提煉出足以面對未來的智慧。（企畫／朱貽安）

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年1月號　NO.400※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/02/04※ 本期主題：藝術資產化及其傳承------新年伊始，我們將視野拉至當代，談藝術品為何不是單純的商品？藝術品如何從感性的個人收藏，過渡為理性的資產管理？在臺灣，許多藝術家作品、文物等多由個人、家族或企業長期收藏。在世代交替、制度更新與市場發展下，藝術資產如何被鑑定、鑑價、申報、受贈、典藏與永續運作，是一項專業且多方協作的議題，也是愈發需要面對的課題。於此，本次專題邀集鑑價、法律與產業相關專家，由概念、制度實務面分項釐清，再藉博物館、基金會、畫廊等第一線觀察，梳理臺灣藝術資產傳承的現況與困境。期待帶動社會大眾討論，探尋藝術品之藝術價值、市場價值同步生成的可能性，讓藝術成為真正的文化資產，得以跨越時代，永續流轉。

東京一直被香港人視為「第二家鄉」，然而她的城市面貌卻遠比我們想像中更為豐富多元。當走進熙來攘往的東京街頭，五光十色的巨大招牌隨處可見，交織出獨特的城市風景。這些招牌不僅是商業活動的象徵，更是城市文化、歷史與庶民生活的寫照。本書作者以今和次郎的「考現學」為理論基礎，從日常生活中被忽略的細節出發，透過「走進街道、細看日常」的觀察方法，親身走訪東京十個地區，細緻記錄超過九百個招牌。結合東京招牌法規、城市空間、建築特色及數據視覺化分析，從設計、材質、字型、顏色、圖案等多角度，帶領讀者重新認識東京的城市美學。書中深入剖析十個地區的招牌特色：上野阿美橫丁保留戰後黑市氛圍，下北澤展現次文化創意，新宿思出橫丁與黃金街分別呈現懷舊與國際化，歌舞伎町則體現燈紅酒綠的狂野，池袋見證舊日娛樂的發展，澀谷充滿青春活力，神保町重視書香傳統與手寫風格，秋葉原為御宅文化勝地，築地市場以人文精神營造歷史氛圍，銀座展現國際化高端時尚。每個地區的招牌設計都展現東京多元文化與社區故事，能讓讀者細味城市的獨特視覺美學。本書不僅是設計愛好者與文化研究者的寶庫，更可啟發每一位熱愛東京的讀者，從日常細節中發現城市的真實脈搏。每一塊招牌，都是時代變遷的見證。讓我們翻開本書，一同走進東京街頭，解讀那些習以為常的招牌。

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定「光是欣賞馬汀設計的唱片封面就覺得人生多少得到啟發。（…）若能讓大家覺得這本書是以馬汀設計的唱片封面為骨幹，與村上我 隨興暢聊自己對於爵士樂的想法就太好了。」《South of the Border》封面是化身鬥牛士的帕克，也是令人印象深刻的設計。紅色鬥牛與黃色中音薩克斯風的鮮明對比堪稱一絕，說是馬汀最出色的作品之一也不為過吧。 查理‧帕克Charlie Parker (正面右上)繪著吹奏單簧管的狄芬科，彈奏鋼琴的彼得森，畫框裡的人是喬治‧蓋希文。馬汀分別用紅藍黃這三種顏色描繪他們，別有一番巧思的構圖；與其說狄芬科手上拿的是樂器，不如說是變形的黑色甜甜圈。兩人在弦樂團的伴奏下展現絕佳默契，紡出豐富樂聲。亞提‧蕭&巴迪・狄芬科Artie Shaw and Buddy DeFranco (正面左上)

本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。 漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。