三民網路書店 電子書 / 藝術設計 分類

老子：「夫唯不爭，故天下莫能與之爭。」 原來老子這麼懂「躺平」！ 愈年輕愈要讀《道德經》 81章趣味漫畫，通篇大白話 像追劇一樣看完，秒懂中國生存智慧 零基礎輕鬆入門「萬經之王」《道德經》， 「一分鐘秒懂」專治各種「看不懂」！ 「中國漫畫獎得主」馮戈國學入門口碑之作， 好讀、有趣、有用、有料 拿起來就放不下，秒懂就看懂了！ 老子的話，如猿走山、月經過畫，絲絲不遺， 仁者見仁，智者見智，無所不通。 ——中國國畫大師 俞懷瑾 老子的智慧，面對事物，不用情緒來反應， 照見己心、任運不惑。人們都希望永遠年輕， 然而年輕的不老秘方，而是老子的孩子。 ——國學大師 李善林 這是一本讓你細品後還想大笑， 禁不住開始自嘲與微笑來面對世界的書。 ——文學家 洪醒夫 《道德經》被稱為「萬經之王」，是中華文明智慧及哲理的泉源。 兩千多年來，備受歷代先賢，王朝統治者，中外大學者、大哲學家推崇，更讓無數人走出人生困局。 馮戈吸收老子智慧菁華，以趣味十足的漫畫形式講解這部流傳已久的經典，逐字逐句拆解老子智慧，講透做人之道、處世秘訣。 其風格詼諧幽默，文字深刻直白，讓我們笑著笑著就讀懂了《道德經》，學會了《道德經》裡的做人處世哲學。 本書曾榮獲第四屆中國漫畫獎優秀學院獎。 --- 傳說有一天，大教育家孔子前來拜見老子，老子親自出城迎接。孔子按當時的禮儀，雙手捧著大雁，作為見面禮，畢恭畢敬地獻給老子。 孔子有一連串的問題請教老子。老子學問廣博，耐心解釋。臨別時，他留給孔子幾句珍貴的話： 第一，古人的東西不能看作是一成不變的金科玉律； 第二，君子遇到適當的時勢就出仕，遇不到適當的時勢就隱居起來； 第三，有道德、有學問的人是低調而穩重、藏而不露的。君子具有很高尚的德行，表面卻很愚鈍…… 老子的話令孔子茅塞頓開。孔子再三感謝後，默默離開。孔子回家後三天沒給學生講課，學生疑惑。 孔子慨歎：「鳥，我知道牠能飛；魚，我知道牠能游；獸，我知道牠能跑。會跑的我可以用網罩住，會游的可以用線去釣，會飛的可以用箭去射。至於龍，我就無法知道了。牠是乘著風雲上天。我見到的老子，他就像一條龍。」 出於對老子的敬慕，尹喜虛心求教，和老子一起探討和交流共同關心的話題「道」。並懇求老子著書傳世。 老子被他的真誠感動，便伏案提筆，書寫著他的思想，揮灑著他的智慧…… 老子繼續著述。終於，一部五千言的奇文寫成了。

在ChatGPT問世後不久，《典藏．今藝術&投資》便曾推出「演算藝術史―『機械創造』中的創新」專題（2023年4月號，No.367），試圖從國內外不同專家學者與創作者的觀點來回應AI帶來的衝擊，以及討論「創意」的本質，乃至於我們是否應該重新定義對「創意」的理解與詮釋？時隔兩年，AI技術經歷了更迭，應用場景更為廣泛，相關討論也從技術潛力擴展至美學建構、市場機制乃至社會倫理。因此，本次專題旨在提供一個更為聚焦且深入的視角，除了思索藝術和演算法的關係，什麼是其中「美學」探討的空間？更深入介紹11位活躍於AI藝術領域的關鍵創作者，探討他們如何將AI作為媒介與工具，發展出各自獨特的藝術實踐、思考路徑與美學關懷，共同勾勒出AI藝術從早期實驗到當代多元實踐的演化圖景。（企劃／朱貽安）

愛情不只是浪漫，往往伴隨著遺憾。古人的故事中，有被時代框住的無奈，和深情未竟的惋惜。清宮皇帝與后妃，是真愛或逢場作戲？《紅樓夢》和《聊齋》兒女，談的是哪一款戀愛？日治時期的臺灣，上演過何種愛恨別離？ 戀物語，意難平。透過歷史和文學的視角，我們遊走宮廷到民間，在畫筆與針黹間尋找痕跡，品讀那些未能說出口的愛。

釣太郎和朋友探索香港的各大釣魚熱點，包括屯門碼頭、流浮山、青馬大橋等，迎接來自形形色色的釣魚對手的挑戰，如釣竿獵人、魔童釣卡多和古釣法唯一傳人手絲王德叔等，遇見各種各樣的魚類和海洋生物，有馬友魚、大鯆魚、魷魚等，他將如何運用獨門釣魚秘技，贏取每一場決戰呢？ 釣魚愛好者和對釣魚感興趣的小朋友，不可錯過此書！快來加入釣太郎的冒險，體驗釣魚的無窮樂趣吧！ 本書特色 本書收錄共12篇釣太郎漫畫故事，包括9則長篇冒險故事和2則短篇故事。 本書除了精彩絕倫的釣魚絕技以外，亦包含許多釣魚相關的實用知識。 本書為全彩漫畫配以簡單文字，適合釣魚愛好者和對釣魚感興趣的兒童閲讀。

～老師說的，我終於做到了！～ 破解動作瓶頸的關鍵， 舞出最優雅、最純粹的自己！ 【本書特色】 ◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！ ◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！ ◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！ 「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」── 芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確， 但你的身體卻總是無法順利配合？ 即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？ 其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！ ✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯ 本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫， 結合多年治療與調整舞者身體的經驗， 歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。 書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構， 將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位， 透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！ 無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者， 都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢， 並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！ ✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯ 芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。 透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》， 你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動， 享受每一次優雅綻放的瞬間！

負面情緒如同砂粒嵌入內心 用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠 我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒 「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」 「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書分享作者蔡育田的生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性，內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。

找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

【關於我們】 《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。 《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS 建築人觀點／邱柏文 建築人觀點／粘晉榕 建築人觀點／張育睿 設計人觀點／胡廷璋 2_DESIGN Interior室內設計／天津鐘書閣 Architecture建築設計／首都國際會展中心 Designer空間設計人／2025 年普立茲克建築獎得主劉家琨 3_TOPIC──2025辦公空間設計特集 辦公室不再只是員工工作的場所，而是承載組織文化、激發創造力、凝聚團隊精神的關鍵平台。隨著共享辦公（Co-Working）、混合辦公（Hybrid Work）與遠距彈性等多元工作型態的興起，辦公空間設計正經歷一場深刻的變革。空間不僅是品牌形象的展演場，更是營造工作氛圍、促進協作與傳達價值理念的重要媒介。 INTERVIEW 新世代辦公空間設計 科技演進與數位轉型，正以前所未有的速度重塑我們對辦公空間的想像。新一代工作者對空間的期待早已超越傳統格局，轉向更具彈性、創意與交流性的環境。辦公空間不只是工作的場域，更承載著激發創新、強化團隊協作與展現品牌文化的重要角色。面對這股設計變革的浪潮，企業與設計師正積極回應，嘗試打造符合未來需求、能支持多元工作型態的空間解方。 I-SELECT 新世代辦公空間設計策格 面對不斷演進的工作模式與企業文化，辦公空間設計已進入一場深層的轉型過程。它不再只是風格與配置的改變，而是關乎空間如何反映企業價值、支持員工需求與培養組織文化的關鍵對話。本章節從新創公司辦公室

你是過敏、氣喘、皮膚炎的常客嗎？ 許多健康問題可能不是天生，而是「住」出來的！ 綠裝修三大優勢 一、預防病態建築症候群 二、降低能源消耗 三、減少頻繁改造，節省支出成本 健康家居裝修的六大必備觀念 關鍵一 空間條件對了，裝修沒煩惱！ 關鍵二 選對設計師，規劃更順利 關鍵三 健康宅的三大元素：陽光、空氣、水 關鍵四 正確生活習慣，健康UP！ 關鍵五 預留彈性設計，住得更長久 關鍵六 裝修雖重要，後續管理不可少 居家空間應該是提供健康、安心的生活場域，然而因為裝修不當，往往成為影響健康的隱形殺手。許多家庭，特別是有小孩、長者或過敏體質的成員，因為呼吸系統對於裝修材料、家具塗層中的甲醛、揮發性有機化合物（VOC）或細懸浮微粒（PM2.5）相當敏感，同時也因為高溫高濕環境所產生的黴菌與塵螨等生物性汙染，加劇過敏、氣喘、皮膚炎等病態建築症候群（Sick Building Syndrome, SBS）。這些問題，許多住戶往往在入住後才驚覺，卻已經難以補救。因此如何在裝修前做好規劃，打造真正健康的居住空間，成為現代人不可忽視的重要課題。 此書提供正在規劃裝修、希望提升居住環境品質者實用的知識與規劃關鍵，從裝修前的必知觀念開始，帶領讀者評估打造健康家居的注意事項，並按照裝修流程，依序解析裝修前期（規劃設計）、裝修中期（施工管理）、裝修後期（完工維護）的關鍵條件，協助讀者在每個環節做出最佳決策，避免常見的裝修誤區，確保居家空間的安全與健康。

六個步驟，畫出你的貓　ฅ 貓咪是液體的，這個型態也是畫貓，別懷疑，不穩定的線條和突出的色彩，可增加畫貓的「獨特性」！ 作者長達30多年和貓一起生活，畫貓也畫了20多年，幾乎是靠畫貓維生，最懂貓咪姿態及風格的作者，教您掌握基礎知識和技巧，輕鬆畫出非常可愛的「我自己的貓」！ 初學者，別害羞，畫貓起手式，將描圖紙拿出來！ 描阿描阿～開啟您的觀察力，看著您身邊的貓，觀察貓的身體骨骼，高矮胖瘦、動態、靜止。 再來看看貓咪的臉，表情多麼生動有趣，接著為您貓的花色填上相對應的顏色及斑紋，藉由這些步驟及練習，您的貓就畫完了！ 使用簡單的工具結合貓咪可愛的表情、靈活的姿勢以及獨特的圖案和臉部特徵，像不像三分樣，栩栩如生的貓咪簡筆畫就是這麼簡單易上手，跟著本書享受畫貓的樂趣。 作者分享及介紹自己家中的貓咪，對於貓的喜愛，儼然為資深貓奴，並推廣領養代替購買，期望世上的貓咪都有一個溫暖的家，每個繪者都能藉由畫筆與貓咪產生羈絆。 本書帶您了解基本的繪畫工具跟特性、貓咪的身體構造、繪畫技巧，以及如何把貓咪插畫運用在包包，卡片……等。 將您畫的貓帶進生活中陪伴您，願這本書成為您和您的貓之間的重要連結。 適用 1. ฅ（๑˙o˙๑）ฅ關於貓的一切，無法抗拒的人 2. 對於插畫有興趣的您（ฅ˙ω˙）ฅ

台灣廟宇一本通！ 精選最具代表性的古蹟廟宇29座，教你重點看懂台灣的廟宇文化。 ◎ 深入介紹台灣最具代表性29 座廟宇的歷史沿革、裝飾特色與最新古蹟分級。 ◎ 帶你全面了解台灣來自泉、漳、粵等地先民的信仰體系。 ◎ 延請古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，以古建築繪圖方式表現廟宇3D結構。 ◎ 18開大版面閱讀友善，清晰呈現廟宇裝飾珍貴細節。 你知道嗎？台灣現今保存的古蹟中，以廟宇為最多，這是因為許多來自閩粵各地的移民在台灣初次落腳時，就帶來了他們原鄉的神祇。也因此從歷史悠久的古蹟廟宇中，才能真正看見台灣不同族群的信仰最為鮮明的特色。 收錄29座最具代表性廟宇，追溯台灣400年開發軌跡 本書收錄台灣最早的佛寺（鹿港龍山寺）、台灣第一座孔廟（台南孔廟）、全國創建最早的媽祖宮（澎湖天后宮）、台灣最大的王爺廟「天下第一府」（南鯤鯓代天府），以及雖非古蹟卻贏得國際藝術地位之三峽長福巖（祖師廟）等29座代表性廟宇，貫穿台灣歷史400年，深入剖析台灣各族裔先民的工藝成就、信仰與社會生活。 收錄作者田調四十年珍貴歷史影像，以遊賞動線導覽廟宇整體結構 作者從積累四十年的大量資料照片中，精選近600張專業建築攝影，帶你全覽廟宇的整體外觀、周圍環境與各角度的外部格局，以及一般信眾難以得見的廊柱上方、匾額、壁畫等裝飾細節。並延請新生代古蹟手繪建築達人徐逸鴻、熊藝蘋，精製29張全面導覽圖，復刻古建築圖繪法呈現廟宇結構，並為每間廟宇畫出正確的參觀動線，帶領讀者鑑賞殿堂與庭廊，並剖析風水環境、建材、風格及裝飾元素等，完全掌握廟宇文化的精髓。 搶救國寶手澤，留存珍貴記錄 在古蹟不斷因無知或不得不之修建，而遭到破壞或改頭換面之餘，作者以四十年的執著，一步一腳印不斷累積記錄。本書即收錄了早期台灣廟宇建築相關各領域的大師代表作，舉凡王益順、陳應彬、陳玉峰、郭新林、潘麗水等等，彌足珍貴。這不只是一本屬於台灣人的代表性神聖建築導覽，更是台灣傳統社會與文化發展軌跡的小縮影。

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！ 本書特色 零繪畫基礎也能輕鬆上手 全彩印刷步驟式講解繪畫重點 寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。

【內容簡介】 14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力 （隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報） 特別收錄： 精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重 西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更 浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落 江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？ 當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師 重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師 從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！ 「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意

關西，日本文化的源頭與審美基石。 日本最早的都城奈良，以唐風與佛教藝術名聞遐邇；京都作為千年皇城，成就獨特的宮廷文化、美術、和歌、茶道；大阪則憑藉商業繁盛，孕育桃山藝術與庶民文化。 2025年適逢大阪．關西世博會開幕，京都國立博物館、奈良國立博物館、大阪市立美術館分別策劃重量級國寶特展，共呈關西文化底蘊，豪華陣容千年一遇。這個春天，走訪京都、奈良、大阪，在國寶與古都風華中，體驗關西文化的精髓。

自古以來，動物一直是藝術創作中重要的靈感來源。從史前時代的洞穴壁畫，到古埃及的神祇形象，再到中國傳統的青銅器與繪畫，動物不僅是藝術家描繪的對象，更承載著豐富的文化意涵與象徵意義。延續三月號「藝術中的自然史I」專題，本期推出專題的第二部分——「藝術中的自然史II」。相較於第一部分更聚焦於植物學，本次專題將視角轉向豐富多彩的動物世界，探討藝術家如何再現、詮釋人與動物之間的關係。（企劃／朱貽安）

透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，看懂名畫名作必讀之書 150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用 米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？ 從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？ 草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？ 這本書可增強我們看藝術作品的體驗，更暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。 本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用： 媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。 歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。 比較分析：書中包含作品比較，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。 邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。

三年一次的國際藝術祭， 將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響， 不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」， 更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。 ▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。 ▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事， 一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。 這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。 瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。 作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。 而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。 這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。

達文西是深邃神祕的海洋、 米開朗基羅是雄偉險峻的高山、 拉斐爾則是靜謐和諧的平原。 跟著文藝復興三傑一同徜徉大海、攀越山峰、在大地上舒展奔走， 見證百年前天才降世的技藝， 探索身而為人的無限可能。 〈蒙娜麗莎〉如何成為不朽名作？〈最後的晚餐〉哪裡令人深思？又為什麼〈大衛像〉非裸體不可、〈最後的審判〉能震撼信仰？在〈雅典學院〉的經典群像裡，隱藏著超越時空的奧秘？ 本書集結達文西、米開朗基羅、拉斐爾三位文藝復興大師的經典作品，文圖並茂，透過圖像回顧歷史，以視覺探索靈魂。作者運用「圖像學」（Iconology）方法，以圖論圖、重新提煉視覺觀念，同時結合歷史學專業，在紮實的史料基礎上再探文藝復興時代。 文藝復興是人類重新思索宇宙、理解萬物、展現人文精神的時代。藝術的焦點從神性走向人性，卻未曾拋棄信仰與對真理的追求。這場思想與創作的變革，啟發了無數後世之人，不斷追問人類的奧祕。 本書緣起於podcast 節目，豐富的圖片呈現，搭以深入淺出的文字解說，與讀者展開別開蹊徑的藝術探遊。這是向歷史圖像的回望，也是獻給當代所有紛擾靈魂的書——祝大家文藝復興！ 「他的一切行為似乎都因神感而發，他手下所呈現的諸物都如來自天宇。」 ——瓦薩里評達文西 「上帝派下一位無所不能、無所不曉的藝術家，將我們從錯誤中拯救出來。他的作品指引我們如何獲得設計上的完美，如何在雕刻上運用正確的判斷力，以及如何在建築上創造出合乎視覺美感而又安全舒適的房子。上帝還決定賦予這位藝術家道德哲學的知識和詩質的才華，使他在生活、創作各方面都能成為眾人讚賞追隨的目標。」 ——瓦薩里評米開朗基羅 「一個人不管身處如何的罪惡、如何的醜陋，只要懷有拉斐爾這種傑出的稟賦，便能平靜地永遠不受任何紛擾，因為那時他已不再是凡人，而是半個神明。」 ——瓦薩里評拉斐爾 ★好評推薦（按姓氏筆畫排序） Eli Lin 依萊｜漫畫．插畫家 李立鈞｜國立清華大學藝術與設計學系助理教授 洪廣冀｜國立臺灣大學地理環境資源學系副教授 凌宗魁｜建築文資工作者 張省卿｜輔仁大學博物館研究所教授兼所長 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 黃哲翰｜德國海德堡大學哲學博士／udn Global轉角國際專欄作家 楊小華｜輔仁大學歷史學系兼任助理教授 戴佳茹｜淡江大學通識與核心課程

一顆種子自高雄民間萌芽勃發，一群懷抱理想的建築人憑著傻勁勇往直前，打造屬於台灣建築界的榮耀「園冶獎」，樹立改變台灣建築文化的重要里程碑。1995年由高雄市建築經營協會（JCA）首創的「園冶獎」，乃以明代造園經典著作《園冶》一書為名，象徵對空間美學與人性化設計的追求。園冶獎的誕生，源於房地產低迷的時代背景，藉由創始會員們的勇氣與遠見，建立了一個公平、公正、公開的建築評審平台，推動業界重視建築對居住者與城市的深遠影響。自舉辦第一屆園冶獎以來，至今歷時30載，走過縣市合併、SARS、金融海嘯、COVID-19等政經利空不利房地產事件，但園冶獎始終屹立，沒有中斷。園冶獎見證了無數優秀建築的誕生，也促成了台灣城市美學的全面進化，不僅引領建築設計思維的轉變，更讓「建築運動」成為事實，透過每年的評選，鞭策業界反思並改進，從設計規劃到施工品質，再到環境永續，逐步實現了台灣建築文化從「功能至上」到「美感與永續並重」的蛻變。累計至2024年，共頒發471座住宅中庭景觀獎、482座公共建築獎、189座校園景觀獎、252座社區營造獎、28座舊建築景觀營造獎、25座公園綠地景觀獎，特別獎45座，消費者人氣獎25座，建築園冶獎30年來，總共頒出1517座獎。本書架構乃以時間為軸，分為「篳路藍縷」、「披荊斬棘」、「開疆闢土」、「乘風破浪」及「肯定與展望」等五大部分，完整記錄下這30年間為園冶獎奉獻一切的人、事、物。因為有這些心懷熱忱的人在背後不懈努力，在光陰中年復一年積累，才能夠將一座獎盃化為一場實際的建築運動，打造台灣建築與城市的美學革命。★重磅推薦專文高松 伸／日本知名建築師、京都大學榮譽教授