裝飾文字

・大人與小孩親子同樂：浸染、蠟染好趣味，親子手作樂無窮 ・質樸風格永不退流行：自然色彩好品味，盡現植物染天然魅力 ・素材天然無毒好樂活：無論廚房或公園，都可以找到染色的材料 ・步驟、技法由淺至深：清楚明瞭的介紹讓您認識染色藝術的可親性 從染料取得到染色方法，再到進階技法及素材變化 各種植物染必備的知識，盡在《快樂的植物染》！ 四千年前的埃及人就知道用茜草染色，漢民族自周朝以來更有專司染色的官員，到了漢朝已可染出至少36種不同的色彩。在工業革命及化學染開始前，植物染及礦石染正是古人用以為織品添色的方法。如今環保的概念盛行，追求天然成分或自然色澤的意識，已不亞於對不變色、不脫色的需求，因此，讓我們重新溫習古人的工藝智慧，培養欣賞返樸歸真美好的能力！ 本書一開始從廚房講起，說明如何以廚房隨手可得或一般生活常見的食材作為染料進行染色。接者將範圍括大到社區公園、山林步道，介紹大自然中能夠作為染料的植物。 染色技法方面，從最簡單的浸染到刷染、絞染、蠟染、拔染、夾染都有示範，其中以橡皮筋代替針縫來綁紮絞染的技法，是最適合與小朋友一起玩染色的。 想要染出花紋圖樣？沒問題！ 9種布料摺法加上橡皮筋綁紮絞染，就可以變化出無數種紋樣，還有可以將布料變半透明或變白色的特殊效果。玩膩了染布？貼心的作者也想到了這點，無論是想染木頭、皮革、蠟燭甚至紙張，通通不成問題！ 書末還附有重點整理，將煩瑣的染色原理條列說明，一目了然，讓您實務與理論兼具。最後，就讓我們親自動手體驗天然植物染的樂趣吧！

香港中式長衫及裙褂製作技藝早於2017 年被納入首批香港非物質文化遺產代表作名錄。香港中式長衫製作技藝更在2 0 2 1 年列入第五批國家級非遺代表性項目名錄。 本書以這兩種服裝為研究對象，藉剪報、官方文獻、舊照，及親訪幾位師傅，回溯香港中式男女裝長衫與裙褂的歷史源流、美學與形制。當中又着重探討其製作技藝，包括使用物料、工具、今昔演變，並附手繪插圖呈現工序，亦述及傳承體系和背後所承載的歷史文化價值。

本书分为基础部分和成衣制作部分，对学习者进行有序的工艺训练。各部分注重实物制作过程图示的应用，用实拍图片结合文字叙述的方式进行讲解。其中基础部分主要内容为工艺术语、缝纫常用设备、学习方法、基础手针工艺、基础机缝工艺、服装零部件工艺等。成衣部分主要内容为下装、上装、连身服装的制板、放样、排料裁剪、分步及组合的缝制工艺等环节内容。

本书详细展示了进行女装款式设计的设计思路与运用，并配有大量的运用方法及单品款式设计案例。无论是服装设计专业的学生，还是服装设计从业人员，或者是任何希冀从事与服装设计有关的人士，本书都是一本实用性较强的参考资料。读者可以按照阅读需求来进行选择。无论读者选择于何处展开阅读，都可以获得女装款式设计领域的大量信息。

如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農藝系就讀，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。 至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑

Prized by Chinese and foreign merchants as an essential commodity along a vast trade network, silk served multiple roles throughout the ancient world: as fabric for garments, as a form of currency and method of tax payment, and as a medium and subject matter for professional artists and the literati class. Over the centuries, silk fabrics have remained synonymous with beauty and are entwined throughout Chinese art and literature. Extending from the Qing dynasty to the mid-20th century, UMAG’s silk textile collection encompasses a diverse range of subjects and formats that include hanging scrolls, framed panels, banners and robes. Each artwork exemplifies the sophisticated craftsmanship of the artisans and the collective stories of the Qing dynasty’s textile industry. 絲綢在龐大的貿易網絡中，一直是備受中外商旅追捧的商品。它在古代世界所扮演的角色極為豐富──絲綢既是一種紡織原料，亦是一種貨幣和用以賦稅之物，更是藝術家和文人的創作媒介和題材。多個世紀以來，絲綢是美的象徵，它與中國藝術和文學緊密交織。香港大學美術博物館所藏清代至二十世紀中葉的中國絲織物，題材豐富，形式多樣，包括立軸、掛屏、幡及龍袍等。每件織物既展現出工匠的鬼斧神工，亦訴說着清代紡織業的種種故事。

千華數位文化出版 商鼎數位出版 書號：0B321091 實體書籍購買連結：https://pse.is/Q8BS9 各類考試介紹連結：http://goo.gl/Q3edo7 不需要在專業教室，只要有簡便的印染工具，跟著書中詳細步驟引導，就能輕鬆的實踐自己的巧思創作，為布料美感大加分！ 或許在你印象中，印染技法幾乎都得在專業的工廠或教室來進行，事實上，只要帶著你的手作魂，就能完成令人讚嘆的作品。 所有的工具、步驟都經過作者多年實證，每件作品都能夠順利完成！透過本書清楚的步驟引導，你一定可以輕鬆的成為印、染、繪一員，自由自在地翱翔在奇妙的布料創作天地中！

港人服裝近百年演變過程是怎樣的？ 透過十個人物的專訪，重組上世紀香港中式服裝文化與工藝的原本圖貌。 服裝必須經過將布帛剪裁、縫合才能成衣，製作工藝對服飾文化的影響至為重要。『香港中式服裝製作技藝』已於2014被列為香港非物質文化遺產，其中長衫及褂裙復於2018更列入代表作名錄內，正好確立此項傳統手工藝於本土文化的重要性。 上世紀五六十年代是中式服裝昌盛的黃金歲月，回顧昔日大部份港人都是穿手造中式服裝。 過去百年港人服裝究竟有怎樣的變遷？有關款式尚可在舊相片或粵語片中尋找到蹤影，但中裝文化及工藝的歷史紀錄就難找到有系統的記載。 感謝衞奕信勳爵文物信託基金，資助以1940至1970年間香港中式服裝為主題的口述歷史項目，透過文字和相片，將過去的服裝歲月印記及社會風貌重現讀者眼前。 本書特色 此次口述歷史共十位與中裝有密切關係的人仕參與，雖然人數不多，仍足具代表性：四位裁縫中，粤籍及江浙籍分佔二位；曾經以中式服裝作日常服的人士男女各三位；如果以出生地區分則廣東及江浙各有四人，而香港出生的有兩人，所有受訪人士居港都超過六十年或以上。 整個口述歷史的訪問以錄影及錄音進行，資料整理為九篇文章，傍附的二維碼提供錄影或錄音資訊，以傳精髓。 另外再把一些難以遺忘的片段輯成「倒後鏡」，讓讀者一同回味昔日有關中式服裝和香港社會點滴。

This publication accompanies an unprecedented exhibition highlighting four of the magnificent chinoiserie tapestries of Chinese Emperor Qianlong, woven after designs by François Boucher at the famous Beauvais manufactory from 1758–1760. The large and well-preserved textiles form part of the royal French commission by King Louis XV, objects of which were presented to Qianlong in 1766. These celebrated tapestries are joined by another historic set of culturally related depictions in print—The Battles of the Emperor of China. The engravings were ordered by Qianlong, drawn by Jesuit painters at the Imperial Court in Beijing and then printed in Paris 1769–1774. The ‘culture’ of these prints follows King Louis XIV’s influential images of the Histoire du Roi and presents Qianlong as both a war hero and as the undisputed leader of China in the mid-eighteenth century. These depictions date to the exact same time period, one that coincides with the high demand for chinoiserie in France—culmina

繡花鞋，曾經是流行多年的鞋款； 但如今，在街上已難找到人穿着繡花鞋了。 繡花鞋的歷史源遠流長。自從鞋履誕生，鞋款不斷推陳出新，隨着歷史的變遷不斷發展。期間，也不斷地演變，有不同的款式出現。而繡花鞋的特別之處，便是融合了中國的傳統工藝——刺繡。刺繡，是古時候每個大家閨秀都必須懂得的技藝，再把刺繡成品嵌入鞋中。不同是款式、花紋、圖案，代表不同的身份。 至今，繡花鞋已漸漸式微，只會在傳統活動會見到有人公開穿着。這是時代發展和進步的結果？如果你把這看作是結果，那繡花鞋終有一日會絕跡。 先達商店這半世紀老店的第三代傳人Miru，由於鞋店是家業，她自小看着爺爺奔走於鞋店與家裏；又見證着鞋店迫遷的經歷，更在這件事中與鞋店共同面對難題。最終畢業後決定繼承家業，將嫲嫲教與她的刺繡技巧，用在爺爺白手興家的繡花鞋店中。她是一名九十後女生，知道現在的潮流所趨，於是決定融合繡花鞋的古雅與現代的新潮，設計屬於這個時代的繡花鞋，改寫繡花鞋的歷史... 這本書說的，是繡花鞋的故事，而在這個繡花鞋已經幾乎沒有人穿着的時代，先達商店對繡花鞋製作的堅持，或許會是新的一頁。 故事的開始，從人們以獸皮裹足的遠古時代說起，從鞋履的誕生，到繡花鞋出現的歷程。從鞋子、刺繡，及不同刺繡圖案的意義，再到繡花鞋與人生的關係，作者逐個細節娓娓道來。不同的朝代，如何從鞋子的圖案去判斷穿着者的身分與地位？三寸金蓮又是何時誕生的？鞋面空間有限，處理刺繡的大小，每一個工序要如何進行？繡花鞋與人的一生，又有甚麼關聯？ 從繡花鞋的歷史，延伸到作者的家業——繡花鞋履的生意，從鞋店誕生，到當中經歷迫遷，到今天。傳承是一件困難的事情，尤其是一件人們已經淡忘，甚至不會想起的傳統工藝。故事要如何寫下去，就看這一代人如何堅持了。如果要分開兩部分看，繡花鞋的故事，就是開始到終結，而先達商店，就是從終結到開始……而這個故事能否寫下去，除了靠着作者的堅持，還需要大家的支持。

三宅一生的皺褶裡蘊藏了日本的歷史與社會變化； 十七與二十世紀都是女設計師大爆發的時代，兩個時代互有對話； 當上世紀初消費文化與城市空間結合一起，造就了第一個拍攝巴黎時尚櫥窗的阿特熱； 皺褶決定衣物的結構，也解放了女性身體； Yves Saint Laurent最喜歡男人與女人身上的毛髮，別忽略毛髮是現代身體規訓史其中一要項； Fashion week是節慶與儀式，而在Snapchat上直播Fashion show，真實與即時竟同時可得？時尚不止於時裝， 更是時代的印記， 關於生活、風習與格調的城市記憶。「每次望著母輩的舊照片，扭花紋白毛衣、千鳥格紋長褲、暗紅色圓頭平底鞋，當時時興的髮型與耳環，現在看來不合時宜，但卻有種永恆在其中。是有些甚麼定格在照片裡，那不是單單描述服裝的式樣、照片中人的髮型、動靜，就可觸及的，而是一切相加而呈現的一種時代的氛圍。如果人們想擁有一件流行的物品單純因為出於慾望，那麼留下不再流行的物品又是因為甚麼？」在時尚裡，瞬間即永恆。 掀開時尚層層疊疊的花邊與襯裙、舒展時尚的皺摺，內裡是謊言與夢，還是另一種真相？方太初透過時裝與時裝相關的故事觀察世界變化，以時尚符號、靈魂、風格與慾望講述時尚與時代的關係。

★榮獲文化部「第39次中小學生優良課外讀物」推介 (國、高中適讀) ■認識染料植物：教導您認識生活周遭有哪些染料植物，並應擷取哪個部位來使用。 ■綁染技巧示範：運用簡單技法為染色布料增加圖案花樣。 ■完整技巧說明：step by step示範如何從植物採集、處理、染液製作到染色方法，讓您在家就能享受草木染的樂趣。 ■手作生活小物：不論是充滿祝福意涵的紗布衣、漸層色染的手提袋，或是極具特色的書衣製作，染後加工皆有詳細圖解示範。 植物染料因取材較為容易，且可透過大量栽培來收集，因此較為廣泛應用。不同的植物染料有不同的取用部位，甚至透過媒染劑就能讓同個部位展現出不同色彩，為了讓讀者能夠瞭解我們先人運用植物染色的智慧，以及了解有哪些植物可作為染料的取材並運用於生活當中，本書將有詳細的解說示範，帶領您進入繽紛的草木染世界。

《中等职业学校服装专业教材：服装工艺模板设计基础》深入浅出的介绍了服装模板设计的过程和模板设计的基本概念、模板设计软件、模板设备及耗材、裤子模板设计、衬衫模板设计、西服模板设计等知识和操作技能。涵盖了服装工序分析、设计理念、设计流程、软件使用、设备应用等多角度多层面的知识点。《中等职业学校服装专业教材：服装工艺模板设计基础》主要分为基础篇和实践篇，基础篇包括三个项目，共十一个任务；实践篇包括裤子、衬衫、西服三个项目，共二十五个任务。改革教学内容适应服装加工技术需要，以任务引领改变教学内容编排组织形式适应学生学习，提升教学质量，提高人才培养质量。《中等职业学校服装专业教材：服装工艺模板设计基础》适用于中职三年制服装专业学生学习，也适合更多的服装模板从业爱好者学习和参考。

服裝設計與工藝專業人才培養方案，包6部分，分別為“職業崗位能力調研報告”“典型工作任務與崗位能力標準”“人才培養方案”“課程標準”“課程體系”“教學模式改革方案” 。由本書由鄧先鳳擔任主編，苟春平、王平擔任副主編。其中鄧先鳳老師負責“崗位能力調研報告”“職業崗位工作任務與崗位能力標準”“人才培養方案”“課程體系”等4個部分的編寫及本書的統稿工作；苟春平老師負責“教學模式改革實施方案”的編寫；王平老師組織本專業全體教師編寫與修改報告和方案等工作。課程標準由鄧先鳳、溫正鯤、黃正果、苟春平、劉才玉、殷翔等教師共同完成。

說到絲綢，馬上就會聯想到中國。中國是世界上最早發明蠶桑絲綢的國家；絲綢是中國文明的一個重要組成部分，並通過絲綢之路，西傳至中亞、西亞，直達歐洲。 「絲綢之路」有兩個關鍵字：「絲綢」和「路」。一百多年來，中外學者對絲綢之路的中外文化交流進行了大量的研究，但專門針對絲綢之路上出土的絲綢和紡織品—即「絲路之綢」的研究卻並不十分豐富。 本書專門對絲綢之路的出土紡織品進行總體介紹；作者把中國絲綢的發展、藝術、工藝等通過絲綢之路的變化一一呈現，特別通過漢唐時期不同種類紡織品的技術與風格特點，勾勒東西方紡織科技的交流過程，以及中國紡織科技在這一時期的演變脈絡，讓讀者對「絲綢之路」的文化交流、「絲路之綢」的工藝發展，以至彼此間的聯繫有更深入的認識。

本研究為劇場服裝設計創作實務研究，內容是以二OO五年《非常活力非洲樂舞情》，及二OO六年演出的莎翁名劇《羅密歐與朱麗葉》，兩齣劇場服裝設計作品為研究主體，探討尋找當代台灣原住民編織工藝的另類美學形式。這兩齣表演服裝作品的設計與製作，都根植在作者自二OO四年開始以兩年時間進行的部落田野研究，與學習原住民傳統織布與竹藤編織技藝的工藝基礎之上；並在現代劇場中創意應用該傳統技藝。作者認為現代原住民的傳統織品，不應該僅是作為保護傳統文化的手段，或是為經濟市場所需而生產的商品。因此透過劇場藝術的形式活在原住民傳統的編織技藝，建構「舊傳統」的「新認同」。

呈現傳統的染織文化與當代時尚的創作

內容以邀請師資作品、社區工藝、人才培訓學員創作及植物染與竹炭纖維創作、絞染技法介紹等五部分，呈現37位植物染創作人員之近作，總作品件數近270件。並於最後篇幅中，介紹由日本兩位工藝師所示範之五種絞染技法之圖文說明。

本書主旨在於「拆解」和「重組」這些雜誌碎條，從而給予這些「雜誌衣裳」一個意義和內容。人體是帶有一種裝載和將社會具體化的象徵意義的，它也是一種將我們的身體輪廓變成表達我們的思想和行為的溝通語言，從社會跨越個體也代表了個人的特性。

環保潮流帶動下，已被遺忘的手製布藝飾物和縫紉技術再度興起。全書分成三大部分，用料和用具簡介、手提袋製作、針黹和基本縫紉技巧等。書內包包：牛仔背包、小熊提包、田園掛袋……能為你搭配不同場合需要，助你將家居生活變得不平凡，增加個人生活品味。書中每件製品除了附有完成圖和製作圖，還兼有原圖紙樣，方便讀者。