鍵盤樂器

▕ 曾經，你也擁有一臺鋼琴？ ▕ 如今，它在哪裡？ 25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景， 它不只是一臺鋼琴， 是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。 ＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。 林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦 李元貞．作曲家 馬世芳．作家、樂評家、廣播人 郭玟岑．國家交響樂團執行長 葉孟儒．鋼琴家 簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監 ──愛樂推薦 臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？ 夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問…… 除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。 如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。

小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代 專文推薦／審閱人（上／下） 林秋姿　｜　旅奧鋼琴家暨大鍵琴家 吳毓庭　｜　印第安納大學音樂演奏碩士 本書特色 1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程 2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片 3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記 本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身

日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 【專業推薦】 王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 林尚德大禾音樂製作有限公司負責人 林正忠知名混音工程師 陳弘偉石田流混音入門班講師 蔡科俊Again社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會　理事長 向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的「最簡單的音樂創作書」，這本我當然不會錯過！──林尚德　大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉　石田流混音入門班講師

約莫十幾年前託友人從日本買這本書，不論當時或現在都是相當珍貴的書籍。很高興中文版問世。──黃瑞豐 本書有許多我欣賞的鼓手，作者精闢的分析引人共鳴，不乏不同角度的觀點，令我感到驚艷驚喜。他們的節奏極具代表性、引領當時流行也影響後世，從本書亦能領略流行與爵士樂音樂史的風格演變。──張文光 躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！ 頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場 本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。 推薦(依姓氏筆劃降冪排序) 黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主 張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監 林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師 李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 向25位鼓手名家學一招 硬式搖滾鼻祖Led Zeppelin John Bonham約翰‧博納姆 8beat的發展樣式與過門 稱霸世界流行樂TOTO創始成員 Jeff Porcaro傑夫‧波爾卡羅 腳踏鈸建構節奏 混合系搖滾領袖Red Hot Chili Peppers Chad Smith查德‧史密斯 搖滾與放克節拍的融合 硬式&重搖滾鼓演奏先驅 Cozy Powell考澤‧鮑威爾 重量級雙大鼓演奏 鞭擊金屬霸主 Lars Ulrich拉爾斯‧烏爾里 高速鞭擊金屬節奏 搖滾樂史關鍵性地位The Police Stewart Copeland史都華‧科普蘭 高段腳踏鈸動作技巧 紐約頂級錄音室級專業鼓手 Steve Jordan史帝夫‧喬登 節奏藍調風格的律動 錄音室級律動大師 Bernard Purdie伯納‧波迪 躍動的放克節拍 放克傳奇樂團Tower Of Power David Garibaldi大衛‧加里波第 建構複合節奏 融合爵士樂傳奇Weather Report前鼓手 Oma

為了能夠親自彈奏〈Dancing Queen〉， 即便遇到黑道打架的阻礙，也要拚命練習。 某一天，突然就被打到了。 那是ABBA的〈Dancing Queen〉。 我想用自己的雙手在黑白琴鍵上演奏這首曲子。 我想學鋼琴。 連樂譜都不會看的我打電話給附近的鋼琴教室，電話那頭似乎相當困擾。 幸好麗子老師坦率地說：「只要練習，沒有不會彈的曲子。」 原來， 「為了練會某首曲子而反覆練習，和打電動打到破關的道理是一樣的。」 「只有出了社會，才真正懂得學習的滋味。」 「就算是很晚才開始學，也不會有任何損失。」 「練習絕對不會背叛你。」 52歲硬漢大叔親自示範，無論幾歲，YOU CAN DANCE。 ◎成天和黑道廝混的大叔，從零開始學鋼琴的笑與淚（以及各種意想不到的體悟）！ ◎AMAZON.JP 四顆半星好評、破百則書評熱烈響應！ ◎〈寫給台灣讀者的話〉特別收錄！ ◎最熱血、最日本根氣式，《強風吹拂》真人鋼琴版！ ◎寫給覺得自己「早就過了接觸新事物的年紀」的人； 以及 ，常常無法回答「學這個能幹嘛」卻學得全心全意、為之瘋狂的你！

情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

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近年來「室內樂中鋼琴的角色（含二重奏）與其他樂器同等重要」的觀念一再被強調，鋼琴合作藝術家卻仍時常被認為是次要角色，很少享有鋼琴獨奏家般的鎂光燈及優越感；而蕭頌這首《D大調協奏曲》融合了「室內樂合作分享的精隨」以及「獨奏的氣勢與音樂內涵」，演奏時得以淺嘗「獨奏家」所得到的關注與掌聲，又可以與合作夥伴進行更深層的音樂交流，充分享有契合、愉悅與滿足感。 蕭頌這首樂曲出神入化的創作技巧與崇高藝術價值令人讚嘆，而曲中引起共鳴與憾動人心的力量，更使這部作品偉大而巂永。探究蕭頌《D大調協奏曲》的過程就像在深入接近一個人的真實生命，愈深入研究，愈能感觸作曲家本人及作品所蘊含的巨大能量；深入了解樂曲創作的同時，也是更勇敢的與自己對話、重新思考自己的人生，進而奇妙的因用心理解作品而自我省思生命的樣貌、從中獲得鼓舞。