總論

或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。 作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。 他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。 目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？ 後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。 何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。 對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。 本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。 【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序） 臺北市華岡藝術學校校長　丁永慶 白金花園酒店

西方戲劇作為舶來品傳入中國已逾一個世紀，經歷了早期的文明戲與話劇階段，在全球化的今日已經成為在地的文化風景。在臺灣，西方戲劇經歷了日據時期的新劇，以及國民黨反共抗俄劇的兩種形態，在一九八〇年代由留美戲劇學子開啟一波新的交流，使其逐漸脫離過往戲劇院校以教學為目標的翻譯劇演出模式，走向本土題材的文本創作和跨文化改編，並且進一步引入西方身體訓練，超越文本，走向集體即興創作與後現代表演理論，形成了今日臺灣獨有的戲劇生態。

香港電視劇早在1960年代已誕生，對內建構了本土意識，對外風靡於內地、台灣和海外，是我城「軟實力」的主力軍。然而，如此重要的研究領域，卻鮮有人涉足。究其原因，「九七沒落說」論定「後九七」港劇迴避政治、失去創意，在很大程度上窒礙了研究興趣。 這是第一本專門研究「港劇」的學術書籍，力圖挑戰這一粗糙、悲觀的二元論，激活「港劇」的研究空間。本書聚焦於「陸港關係劇」，挑選了《Loving You 我愛你》《九五至尊》《火舞黃沙》《歲月風雲》和《老表，你好嘢！》等代表作，結合文學的審美分析和文化研究的政治批評，證明了「後九七」港劇不僅敢於書寫政治，且創意十足，是為日出照舊。本書可供香港研究、流行文化研究的同行參考，也為電視劇編劇、監製提供了建議，亦適合香港內外關心港劇的粉絲和觀眾閱讀。

本論文集脫胎自「弄潮：劇場文化、記憶與產業變遷」國際學術研討會。此書名延續「弄潮」為名，便是肯定劇場的能動性。 時代的變遷迫使劇場重新調整其展演方式與內容取向，同時也改變了劇場的文化型態與產業模式。劇場不是時代變遷下，被迫做出反應的客體。劇場就是時代浪潮推進的主體，它是人類文明持續演化的動力之一，記載了人類遷徙、互動、交會甚至轉變的種種生存痕跡。 作為最古老的媒介，劇場向來是形塑集體記憶與打造共同體認同之所在。作為「記憶所繫之處」，劇場在歷史潮流下，面對種種新興媒體的挑戰，它又如何轉變自身？或是重新定位自己，在人類銘刻記憶的集體需求下，找到新的方法與途徑？而在人類面臨不同生存考驗之下，劇場又如何證明自身的必要性，一再更新其藝術價值與時代意義？

本书将电影生产置于整个电影产业的链环中，对电影创制、制片管理诸环节进行了细致划分并展开论述，同时基于电影艺术创作和制作本身的角度，论述了电影导演在创作环节中的关注重点。如在开始的“创作篇”中，作者非常关注电影导演创作（在选择素材、题材，构思故事、剧本等环节中）的关键问题，强调了社会观察的意义与价值、途径与方法。特别是在创作中，电影导演如何展开对剧作的分析处理、系统使用以及银幕动作建构等，作者提出了非常有见地的个人观点，具有教学和创作指导意义。

3大即興心法 x 4步教學流程 x 9種建議活動 x 20個案例解析 人氣講師不藏私分享突破教學瓶頸、讓課堂充滿歡笑的即興魔法！ 企業教學與簡報教練 王永福│編劇、淡江大學大眾傳播系兼任教師 林其樂│即興引導教練、單口喜劇演員 歐耶│「Life不下課」主持人 歐陽立中――專文推薦 桃園市立龍潭高中英文科教師、多元選修「即興劇場」授課教師 李志駿│前輔大臨床心理系副教授 李錦虹│牌卡協會理事長 周詠詩│諮商心理師（督導）、心理劇導演暨訓練師 林慈玥│諮商心理師、心理劇訓練師&導演 胡丹毓│應用戲劇講師、悅萃坊負責人 高伃貞│卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social│戲劇治療工作者、一一擬爾劇團藝術總監 喬色分│瑠公國中表藝老師 彭惠梓│「人資小週末」創辦人 盧世安│國中理化老師兼導師 錢玉玲│臺北藝術大學兼任助理教授、戲劇治療工作者 蘇慶元――有感推薦 面對無心上課的學生，如何了解他們潛在需求，對症下藥找到師生雙贏的教學方式？ 幫企業做內訓時，如何讓一群對彼此都不熟悉，甚至不情願來上課的員工卸下心防，融入課程活動，達成課程訓練目標？ 帶領銀髮族時，面對行動力不同、對課程毫無概念的長輩，該如何安排活動，讓他們覺得有所收穫、期待下一次的課程？ 擁有滿滿的桌遊與活動清單卻不知如何運用，或玩著玩著效果漸失，該怎麼做才能靈活運用、玩出新花樣？ 明明認真備課帶活動，學員也覺得好玩，卻還是收到「都在玩遊戲」「不知道活動目的」等負評，該怎麼辦？…… 你的各種教學困擾，都可以用「即興劇」技巧來化解！ 本書由大心診所心理師、微笑角即興劇團藝術總監王家齊老師，以及微笑角即興劇團團長陳譽仁老師共同創作，集結濃縮二人多年來從上千場教學活動中所得到的實戰心得與菁華，說明如何應用「讚頌失敗」「Yes, And」「讓夥伴發光」等3大心法掌握即興精髓，並透過「破冰暖身」「能力階梯」「實作演練」「反思討論」等4大教學框架提升教學效果，確保學員有所收穫，達到師生雙贏的結果。 書中並穿插收錄豐富的實作案例，教學者或活動帶領者可在其中找到適合自己工作場域的教學靈感。此外，也提供如「相似圈」「直覺聯想」「人體簡報」……等9種即便沒學過即興劇也能快速上手的活動，幫助你活絡課堂氣氛、提升學員投入程度。書末更針對教學者常碰到的17大教學狀況

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代之后，戏曲又经历了将近六个世纪的突飞猛进，如果只研究元代，显然无法涵盖整部戏曲发展史。 本研究正是在前人研究的基础上，试图将理论视野涵盖整部戏曲发展史，从前人研究不多的视角切入，研究戏曲与戏曲中民俗文化的关系。正如开篇中说过的，关于戏曲艺术本体的研究是研究花朵，对于戏曲与民俗关系的研究则是研究生长花朵的土壤。中国戏曲之所以历经千年，走出了一条与西方戏剧完全不同的发展道路，其原因要从培育这花朵根部的土壤中去寻找。对于根部土壤的研究才是最本质的研究。

「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀 「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞 「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥 亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。 本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

本書旨在描繪並探索藝術創作的當代形式，特別是那些將創作者、觀眾、地方和日常生活聯繫起來的劇場作品。藉由歐美劇場的實例，連結劇場人類學、表演方法、人文地理及行動科技等理論，探悉21世紀藝術家們為何不斷嘗試讓觀眾們漫步在公寓或車站，觀眾們又是如何改變作品被觀看的方式，還有彼此累積及建構的美學。

記錄一千九百多個為藝文奔走的日子， 表演藝術界最珍貴的工作紀實，獻給未來有志者的心血結晶。 國家表演藝術中心董事長朱宗慶，於二○二二年四月卸下重任， 回顧五年三個月任期，帶領三館一團走過跌宕起伏，立下諸多深刻印記： ◇擘劃國表藝中心的發展願景：確立六大營運目標與實踐行政法人核心精神 ◇落實藝術專業治理：聘任專業人才與爭取預算、提升營運成效 ◇整合服務導向平台：推出全新票務系統扣連資訊科技發展 ◇掙脫法律框架：堅持藝文發展需求爭取解釋及修法空間 ◇疫情之下的因應與克服挑戰：穩住表藝界、儲備未來動能 龐雜繁瑣的工作內容壓在肩上，一路走來並不容易， 但朱宗慶卻甘之如飴， 只因「心有所愛」，所以「全力以赴」！

本书主要分为两部分，第一部分为声乐知识与技巧训练，教学目标明确，教学内容丰富，教学要点清楚，重点、难点突出。教学内容避免了高深的声乐理论讲述，以实用为主，突出声乐基础教学，并融入了课程思政、学科育人的功能，具有一定的实用价值。第二部分为教材歌曲，选用紧密联系戏剧影视专业的歌曲，包含初、中、高三级难度的歌曲，涵盖中外民族、美声、流行歌曲，并引入大量戏剧影视歌曲，突出应用性、实用性。

美國亞馬遜暢銷20年 知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練 《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」 最強「站立喜劇集大成」最新版！ ●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？ ●如何完成精彩表演？ ●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？ ◎7個熱身運動 ◎13個笑話練習 ◎16個寫作運用 ◎8個大師級素材創作提醒 ◎3個日常幽默提議 知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！ 掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！ 48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你── 告別拖延，舉筆寫作 ↓ 發掘專屬題材，代入幽默效果 ↓ 打造完整內容，享受演出 ↓ 延伸幽默能量至每一處 想要受喜劇之神的寵愛，你需要的不是正確的基因與投胎，而是一本記載著成為幽默高手態度和方法的《幽默聖經》。──知名編劇講師 東默農 本書雖然談的是喜劇表演，但骨子裡表達的是面對生活的態度。作者歸納出來從事表演的訣竅，其實不單可以指導從業者，也可以指導一般人。──作家 袁瓊瓊 這本書與其說是聖經，更適切的說法，應該是百科全書，在台灣現場喜劇發展的初期階段，對我而言是非常重要的一本參考書。──卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 這本書教的，不只是技術，更是規矩。那些以為喜劇讓你笑所以必然輕浮的人，更要看這本書，因為喜劇也是有其道德規範與準則的。──作家 馮光遠 這本書是最實用，也是我最喜愛的書之一，對新手非常友善，從基本的笑話結構、情緒態度、表演、現場應用等，都會帶你做一遍。──站立喜劇演員、脫口秀主持人 酸酸（吳映軒） 茱蒂．卡特讓大家知道如何發揮出自己的幽默感。──美國知名主持人 歐普拉（Oprah Winfrey） 作者帶大家找到自己真實的形象，並在溝通中帶來趣味。──美國知名喜劇演員、《同妻俱樂部》主要演員 莉莉．湯琳（Lily Tomlin）

《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位国宝级昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿·弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术最精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力。

本书设有戏剧研究前沿、戏曲研究、国家社科基金重大项目研究、影视研究四个栏目，收录了《与政治戏剧百年史》《美国音乐剧研究70年综述》《的剧情结构与排场派脚》等文章。

喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。★本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 幽默推薦 依姓氏筆畫順序排列

徐訏（1908-1980）生於浙江慈谿。北京大學哲學系畢業，續修心理學二年。負笈歐陸，因抗日軍興中輟學業；回國後在上海主編《人間世》、《作風》等刊物；作品《鬼戀》問世，受文壇矚目。一九四二年赴後方，曾執教中央大學（重慶），並發表長篇小說《風蕭蕭》。旋任《掃蕩報》駐美記者，返國後任《和平日報》主筆。一九五○年移居香港，迄至一九八○年謝世，筆耕不斷。其間曾創辦「創墾出版社」，及期刊《熱風》、《論語》、《幽默》、《筆端》、《七藝》等；先後在香港中文大學前身各書院及星加坡南洋大學執教，並任香港浸會學院中文系主任、文學院院長等職。各種作品都二千萬言。

本书共收录了二十余篇论文，按照研究的范畴，辑为戏剧理论、论剧本和论演出三部分。这些论文对中西戏剧的本质、古典戏曲的特征、汤显祖与莎士比亚的不同作了深入探讨，对当代具有代表性的剧作家的戏剧创作和不同形式的戏剧演出作了独到分析。

本书收录了《演说与中国话剧之发生考论》《论文明戏角色制的形成与演变》《男女合演与话剧表演艺术的个性化》《论袁牧之“外形的演技”》《论朱穰丞对中国话剧导演艺术的独特贡献》《“新演出法”与杨村彬的大场面舞台调度》等文章。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，剖析舞台演出的不同风格，探讨传统戏剧与现代话剧的分离、传统乐器面临的当代转型，探究戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。

藝術創作幾乎是不可教的，但有少數人卻不難自行學會。面對這種難以言傳的藝術及學術困境，本書力求從實作的方法論出發，反覆驗證：不去追求結果，結果自然成。 這本書並不巨大，但MPA卻是Presence（存在感、魅力、臨在、當下等）探索上的登峰造極之作，對表演藝術家的創作發展和一般人的生命成長，都具有普遍而具體的啟發作用。 MPA是「身體行動方法」（MethodofPhysicalActions）的簡稱，是一種適用性非常廣泛的研究、創作方法，由很基本的走路、呼吸、屈伸、唱合、旋轉等身體行動出發，目標在找到你自己的創作力根源，如希臘哲學家蘇格拉底所忠告的，我們首先必須「認識自己」（Knowthyself），找出作為創作力根源的「真正的自己」。MPA是個經過再三試驗和證明成功的創作方法──斯坦尼斯拉夫斯基在1930年代發現了這個由身體行動出發的表演方法，葛羅托斯基利用它在1960年代完成了他的劇場大業，同時超越了劇場，上究天人之際。巴爾巴（EugenioBarba）則從1960年代開始一直留在劇場，以他自己的MPA創造出了歐丁劇場的當代傳奇。本書作者極具原創性地在西方現代藝術大師的MPA研究成果之上，因緣際會嫁接了東方古老的「觀照（witness）──培養覺性的方法」，從而得以接著古聖先賢繼續說下去，祈求國泰民安、八方風雨會中州。

本书着重研究中国古代戏曲，涉及作品、流派、理论以及剧作家，探究近百年来“弋阳腔”研究中的问题，“传奇”观念的变迁与明清传奇叙事，道情戏中的渔鼓和简板等传统乐器在戏曲现代化进程中面临的尴尬，考述清初戏曲家张幼学的生平事迹，为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供 多的文献基础及历史细节。全书以文本、文献为基础，结合不同的时代背景，在丰富复杂的历史现象中，考察中国古典戏曲观念的演变及其对后世的影响，并发掘其中有规律可循的内涵。

本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

全书从戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分，关注全国戏剧舞台动向、艺术教育中戏剧人才的培养、戏剧发展热点等，展示出现当代中国鲜活的戏剧景观。本书具有较高的观察高度及历史厚度，不失为一部现当代中国戏剧研究的学术力作。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本 质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

自20世纪80年代以来，国内围绕着“三大戏剧体系”的提法展开过多年讨论，至今尚未达成共识。本文介绍了苏联学者早就提出而国内很少关注的“梅耶荷德体系”论题，归纳了斯坦尼斯拉夫斯基体系与梅耶荷德体系的主要分鼓，对照了中国戏曲，探讨了戏曲艺术的审类特征，以及20世纪50年代所讨论的斯坦尼斯拉夫斯基体系是否“适合”中国戏曲的问题，从而在探索外国经验的同时为反思中国戏剧历史经验提供了借鉴。

《宋元戏曲史》是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著。本书以宋﹑元两朝为重点﹐征引历代有关资料﹐说明戏曲从先秦两汉时期一直到宋元时期的源流演变。王国维作为一代国学大师，该书是其在戏曲文艺方面所取得建树的代表之作。

吴梅是我国20世纪初著名的曲学家和戏剧史家，对曲律、制曲、度曲的研究与成就超越前人，理清了800年来戏剧史发展的脉络，奠定了明清戏剧研究的基础。本书选择其曲学、戏剧史的代表作《顾曲麈谈》与《中国戏曲概论》两书，合并出版。

不管幾歲，你都擁有改變命運的可能。 戲劇是你我都可以用來轉化自己人生的便利技術， 用戲劇成為更好的自己， 克服人生的種種挑戰，脫穎而出！ 作者張嘉容集跨界編導與戲劇療癒工作於一身，致力於探討文化／個人生命課題的複雜度與多義性。本書集結她多年的工作關懷，分享將戲劇與日常生活結合，運用在個人身心強韌、劇場、創作、療癒、社區、弱勢服務、文化推動的方法。書中既有抒情靈動的散文、翔實描述的戲劇田野與心理學工作誌，也有舉重若輕的闡述、創作和成長回顧。 追求身心靈成長的讀者不可錯過本書。你可藉由書中的個案歷程描述和介紹的各種方法，多角度地反思成長，並將方法運用在生活中、療癒內在小孩、自我培力、突破問題，獲得平衡與整合。 從事教育諮商輔導、應用劇場、戲劇創作的讀者更不能錯過本書，書中對療癒技術的陳述及個人故事，可使專業人員有所成長，運用在工作和教學中。

本书重点介绍了儿童戏剧从创编到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及儿童戏剧教育等话题也做了阐释。

本书是以“地方志收录演剧史料”为专门研究对象，首次从文献学的角度对方志收录演剧史料的规律与成因做了分析，同时还对 “礼乐与戏曲”、“诸艺杂陈”、“土客杂处”及“多元戏曲空间”等问题进行了深入研究，拓展了传统戏曲研究的范围，为揭示民间演剧的本质、规律及特征提供了新的思路。

本书为戏剧研究论文集，有戏剧理论前沿、戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手，运用新材料、新观点，探讨剖析，考索源流，力求反映当前靠前戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，是靠前戏剧研究的重要理论平台。