法國文學

諾貝爾文學獎得主 存在主義大師沙特 「他人即地獄」洞悉存在與自由本質的名句出處 最廣為人知的存在主義經典劇作合集 ★名家全新法文直譯 唯一合法授權繁體中文版★ 國立清華大學中文系副教授 羅仕龍──專文導讀 身處納粹德國占領的巴黎，沙特以寫作為抗爭， 陸續撰寫《蒼蠅》與《密室》等存在主義傳世經典劇本。 沙特最為知名的獨幕劇傑作　《密室》 沒有出口、沒有鏡子、沒有白天黑夜，只有我們彼此互相的啃蝕…… 三個素不相識的男女，生命終結後卻齊聚一處密閉房間。 這個地獄沒有劊子手，只有他們三人的懦弱、虛榮與恐懼，令他們深陷泥沼，互相審判彼此生命…… 當本應開不了的門突然開啟，為什麼沒有人離開？ 真正痛苦的並非肉體折磨，而是心靈的啃噬與他人的凝視。 無論生死，我們總是活在別人的目光之中，永遠無法獲得自由。 原來，這就是地獄既沒有尖刺刑具、也沒有業火的原因── 因為「地獄，即他人」！ 高呼自由、批判政治的首部劇作　《蒼蠅》 唯有自由之人，才能擺脫罪惡因果的循環與蒼蠅的威嚇，抗拒命運的擺布。 十五年後重返家鄉的王子奧亥斯特， 眼見舉國上下背負著皇后與情夫殺死老國王的罪孽，為成千百萬蒼蠅所籠罩。 當報仇之路走到盡頭，遭悔恨擊潰的妹妹竟也被成群蒼蠅給吞噬…… 奧亥斯特不後悔殺了人， 他接受現實、承擔責任，因而無所畏懼，不受他人評斷，更不必尋求救贖。 他不只是自己的主人，更是真正自由的人。 如此堅定的意志令西蒙．波娃讚嘆： 「奧亥斯特口中的『自由』，宛若一枚轟然爆裂的炸彈。」

★入選dPICTUS 2023年100本優秀圖畫書 ★入選法國《觀點雜誌》（Le Point）2023年最佳兒童讀物 ★授權6種語言：中、英、日、韓、德、義 獻給新生兒家庭的溫暖「情」書！ 帶我們回到孩子出生的那一天， 回想起那段甜蜜難忘的時光…… 繼《謝謝你來當我的寶貝》之後，又一引發強烈情感共鳴的繪本， 精緻、輕盈的筆觸，勾勒親子溫柔甜蜜的小宇宙！ 以媽媽視角展開，猶如吟唱一首愛的頌歌， 傾訴擁有孩子的喜悅，以及母親對孩子豐沛的愛。 「你出生的那天，天氣晴朗……就像這樣。 我把你緊緊抱在懷裡，我們的故事開始了……就像這樣。 這是你的第一個笑容！ 我的感覺……就像這樣。 我不在的日子， 你和爸爸一起的時候……就像這樣。」 克萊兒．勒布是一位藝術大師， 她以溫暖細膩的文字和插畫，構建了一個輕盈而溫柔的小宇宙。 故事中描繪新生嬰兒的到來和生活日常， 以及這個巨大的變化如何震撼著父母的心，激起多麼強烈的情感漣漪…… 那些孩子日常的小快樂、瞬間的緊張或悲傷， 他的第一個笑容、他的友誼、煩惱和恐懼，甚至是親子分離的時刻…… 看似微不足道的生活日常，時時刻刻感動著孩子身邊的大人。 克萊兒．勒布用筆出色，且色彩感極佳， 每個畫面都盈滿動人的情感，喚你回到孩子出生的那一天。 全書以簡約而精緻的圖文，描繪親子間平凡卻難以言喻的愛， 不論是沿著水邊散步、在草地上玩耍、水果靜物、陪伴共讀或花草毯子等畫面， 皆營造出一種柔和、靜好的暖暖氛圍， 完美地演繹了迎接新生兒、陪伴孩子成長的感性時刻， 觸動心靈，讓人不知不覺被深深吸引。 【本書特色】 ★反覆吟誦，一本適合朗讀的小書：文中不斷重複著「就像這樣」，用媽媽溫柔的言語搭配插畫情境，看似淡然、樸實，情感卻堆疊得愈加濃烈，歌頌著擁有孩子的喜悅。 ★適合親子共讀，或成人與兒童輪流朗讀：在日常情境中，一同體會生命成長的喜悅和感動。 ❤暖心推薦 彥如姐姐／《童話夢想家》兒童節目主持人 郭孚／繪本．小日子 陳櫻慧／童書作家暨「思多力」親子品牌負責人 劉亞菲／繪本．生活練習 盧方方／後青春繪本館主編 檸檬／「檸檬的家」粉絲頁版主 （依首字筆畫排序） ❤各界感動好評 「在閱讀書稿後，我深深被克萊兒．勒布的文字與插畫所感動。她以簡約而精緻的筆觸，帶領讀者回到那個迎接新生命的時刻，描繪了母親對孩子細膩而深沉的愛。反覆出現的『就像這樣』，

出版初衷 蒙田之後，最富才華的散文家 沙特之後，當代 歐美最具影響力的思想大師 當代最佳的愛情論述經典！ 幾乎沒有人會否認，羅蘭．巴特是繼沙特之後法國最重要的一位現代大師，他被奉為「新批評大師」，所跨領域從馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、釋義學、解構主義……等等，這裡面總有巴特的一席之地。 幾乎沒有人能定義這位令人捉摸不定、意識流動如野雲孤飛的哲學家，這位思想家不僅在法國甚至在全球皆是學界和一般讀者研究、追逐的目標，幾乎所有人都為他著迷。然而在台灣，他長期拘守於學術的某一階層，在一群小眾間流傳，談及巴特，只能是令人卻步的「符號學大師」。又多年來巴特中文譯作在出版上的斷層，已經演變為中生代以降者只識「巴特」之名不解其思想真貌的景況。 商周出版社規畫出版羅蘭．巴特系列作品，2010夏季打前鋒出版巴特最受歡迎的《戀人絮語》，這部無法用傳統體裁定性的奇書，如「散點透視」的「零度寫作」，擷取了戀愛體驗的五彩碎片，而愛情又是文學上的永恆主題，最容易深入人心。新包裝、新釋義和新觀點，從我們的年代帶著讀者認識、體會羅蘭．巴特的心靈世界──這部法國的稀世珍典值得讓學術界及一般讀者來認識他的魅力。 內容介紹 羅蘭．巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年維特的愛情故事在這裡被巴特拆解成諸般情境獨白：嫉妒、瘋狂、困惑、焦灼、無解、絕望、相思難耐、舊病復發、輕生之念等等……這也成為各篇篇名。 這門談情說愛的討論課，聚焦點不是文學名著本身，而是其中戀人的傾吐方式和絮語的載體。兩年後，巴特融鑄了自己的情感軌跡和心路歷程，發展成為一種新的文體，1977年付之成書並立即風靡西方文壇，翻譯有近三十種語言，曾搬上舞臺演出，成為一代思想家羅蘭．巴特流傳最廣、最為人所悉的著作。 這是一部論述愛情的經典，更是跨時代的哲學巨著。這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。巴特在書中嘗試了一種「發散性」行文，揉和思辨與直接演示為一體，顯示一種「散點透視」的「零度寫作」；他擷取了戀愛體驗的五彩碎片，在哲人思辨的反光鏡折射下建構出撲朔迷離的排列組合，以對應的文體形式揭示出戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。而以往關於愛情、戀語的條分縷析、洋洋灑灑的「反思」卻顯得迂

蒙田之後，最富才華的散文家 沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師 了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書 作家／房慧真 詩人／林婉瑜 導演／耿一偉 影評人／黃以曦 詩人／楊佳嫻 作家／鍾文音 詩人、導演／鴻鴻 ◎聯合推薦 母親是羅蘭．巴特的最愛 在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯ 330篇生前未發表札記 一部獻給母親的戀人絮語 1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。 書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。 這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。 -- 各界推薦 「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜 「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉 「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真 「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失

325首雋永詩文，搭配全新手繪插圖，一次全收藏！ 生命若然有形，在泰戈爾眼中，或許就像一隻隻匆匆飛越天際的漂鳥，乘風追逐著遠處白雲。 印度詩哲泰戈爾以生命詠歌 穿越時光長河，承載永恆不滅的喜悲哀愁 我們化身一隻隻飛鳥劃過天穹 以天地為家，看盡人間風景，嘗盡百般滋味 一首首詩輕巧如漂鳥，舞動如飛蝶， 光影變化如白晝黑夜、寓意深刻如海洋、情韻美妙如春花秋月， 彷彿將整個世界包覆起來，藏於心間。 全書中英雙語對照，搭配80幅優美插圖，反覆咀嚼，必教愛詩者不捨釋手！

我們行走、 是為了尋找自我、捨棄自我、 以及再度發現自我。 詩人／作家 任明信 作家 凌性傑 牙醫師／作家／環保志工 李偉文 作家／部落客／登山者 城市山人 董威言 ─────────齊聲推薦 行走是一種時間經驗、也是一種空間經驗。 是一種對緩慢的禮讚、一種對漫不經心的品味。 行走、讓我們回到童年、那種無牽無掛的繞道再繞道、 即使沒有旁人、也會唱歌、跳舞、孤獨而熱情洋溢。 如果跑步是一首搖滾樂、那麼行走應該是一首爵士樂、 每個人都可以依照自己的節奏即興演出。 在踏出每一段陌生路途時、 都有無盡的可能性、而這個可能性也是「自我的可塑性」、 走著走著、身體、感官、情感、時間、空間都變了。 法國作家大衛‧勒‧布雷頓以詩意的散文風格建構關於「行走」的三個時間層面： 我們夢想它；我們實踐它；我們記憶講述它。 在步伐與與步伐之間、他為我們召喚橫跨數個世紀的行走典範、 尤里西斯、梭羅、松尾芭蕉……所有無法忘懷的深刻境界、 在科技化、AI化統治的遲鈍人生面前、我們因為行走這個簡單的動作、 得到寧靜的樂趣、幸福的療癒、自由的生命。 行走是最簡單的旅行 【齊聲推薦】 踏出過度安逸的生活 人類因探索而成長、文明因野性而輝煌。身處現代社會、過度的安全、舒適和便利、 卻易於引致精神困頓、性靈空乏的弊病。有鑒於此、學習做個「行走的人」、 正是幫助我們重拾純真與幸福的不二法門。──作家／部落客／登山者　城市山人 董威言 邁開前往幸福的步伐 因為科技進步、我們得以享有方便舒適的生活、 但許多的美好也隨著時代消失、長程徒步旅行是其中最可惜的。 幸好這本《行走的人》、提醒並激勵我們、暫且遠離螢幕、起身、走向幸福。──牙醫師／作家／環保志工　李偉文

嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。 小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼， 就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。 時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。 成為書寫的人，意謂成為做時間的人。 《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。 楊凱麟在《成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？ 創作不應是生命經驗的再現，而必須奠基於觀念的創造。《追憶似水年華》在文學史上的重量級分量，在於普魯斯特使書寫成為一種基進革新的行動，而其神祕內核便是觀念，特別是時間觀念。做作品，必須先創造差異的時間，而差異的時間則差異化時間中的一切，這是小說所操作的時間增維。成為書寫的人，意味著成為做時間的人。《追憶似水年華》最後終於觸及做作品的契機，關於書寫，再無疑慮。 名家推薦 朱嘉漢（作家） 胡淑雯（作家） 陳雪（作家） 童偉格（作家） 黃崇凱（作家） 駱以軍（作家） ──書寫的人齊聲推薦（依姓名筆畫排序）

「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」 「故作姿態的神其實無比荒淫：帶著可人的面具，獻身於虔誠中，死時冠以花環，被老處女擁吻著。」 「神身上的血液如此悲傷地深藏在聲音之中。」 「我為自己感到羞恥。我是軟弱的，易被影響的……我老了。」 ★《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書。 ★詳實收錄巴塔耶小傳、創作關鍵字與生平年表。 ★特別加收朱嘉漢編譯巴塔耶重要散文與詩作。 「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」 喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962），法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。 小說家、文學研究者朱嘉漢爬梳巴塔耶著作與生平軼事，編譯巴塔耶經典文章與詩句，以清晰易懂的筆觸，為讀者架起一座通往巴塔耶思想的橋樑：「我期待這本書任何平易近人、方便理解的部分，能引導人們進入巴塔耶更難以理解、晦澀、令人困惑的領域。而閱讀巴塔耶最簡單、也是最好的方法，就是直接面對他，直接感受他帶來的感官刺激、觀念範疇的瓦解，以及巨大的抒情能量。」 名人推薦 「拜德雅．巴塔耶文集」主編　尉光吉　專文推薦 《情色論》譯者、國立臺灣師範大學歐洲文化與觀光研究所退休教授　賴守正 國立政治大學哲學博士 蔡翔任 國立臺北藝術大學 藝術跨域所教授 楊凱麟 作家／影評人　黃以曦　專業推薦（按姓氏筆畫數排序） 本書特點 ★曾被《眼睛的故事》殘暴情節嚇得半死、讀完《情色論》仍不得其門而入的讀者，請直接閱讀。 ★小說家朱嘉漢以故事手法介紹巴塔耶生平，同時編譯其重要散文與詩作，是華文讀者進入巴塔耶思想世界最友善的入門書。 ★同時推薦精液、尿液、血液，淋漓四濺；無法以「情色」解釋的狂暴之作：「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》——《情色論》大師「喬治．巴

有著台灣魂的法國帥翁+道地本土的台灣水某，跨國愛情火花迸出一連串中西差異的趣事。 ◎本書結合語文、旅行、勵志、夫妻相處、風俗民情……，一粒米夫妻攜手帶領你一窺不同的台、法風情文化！ ◎一兼二顧，摸蜊仔兼洗褲：隨文附相關台語、法語字彙，閱讀中輕鬆學語文。 ◎本書得到移民署肯定，獲新住民發展基金補助出版。 ★熱情推薦★ 鄭弘儀／知名媒體人 杜立仁／公視台語台《無事坐巴士》製作人 巫少強／三立電視都會台編導 游蕙宇／台灣小姐選拔委員會執行長暨舞台總監 吉雷米曾扛著25公斤重的三太子第二度跑步環島一周， 這位法國來的年輕人，不是起肖，也不是卡到， 只因為他比我們都愛台灣。 比很多台灣囝仔更能說一口道地的台語， 還用台語主持旅遊節目，跟受訪者對話， 更用法文翻譯了布農族跟阿美族的語言。 一粒米是吉雷米的台語諧音， 這位生在法國的台灣人，已經變成台灣米， 而這也要歸功於他美麗的妻子——小乖。 這是吉雷米在台灣的第五本書，是一本跨文化的書籍， 要來跟大家談談他所感受的台灣，也分享他所知道的法國。 喜歡增廣見聞的朋友絕對不能錯過這本書， 喜歡學習語言的朋友也該把這本書列入必備書單。 從法國飄洋過海，落腳台灣十餘年的「一粒米」， 隨媽祖繞境、跑步環島、娶台灣牽手、主持台語節目…… 一路踏實走來，有歡笑、有淚水、有艱辛、有感動。

不要仰賴別人告訴你怎麼活，為你自己的靈魂尋找食糧吧！ 還沒醒來的人，睜開眼，縱身投入世界吧！ 諾貝爾文學獎得主 紀德 冥誕150週年紀念 ──當代的異端・後世的先驅者── ◎諾貝爾文學獎得主紀德劃時代經典作 ◎跨越百年的精神典範 啟發卡繆、沙特、德希達等名家的一代大師 ◎法文直譯本首度在台問世 「法語譯者協會翻譯獎」首屆獲獎譯者擔綱翻譯 ◎譯者專文撰序，說明紀德風格、《地糧》與《新糧》於宗教、思想、文學界之重要性，於今世更是具備足以撩撥現代讀者的豐富閱讀形式 ◎超過百條詳細注解 ◎承繼尼采《查拉圖斯特拉如是說》，引渡無數青年走向覺醒道路的經典 ──內容簡介── 我思，故我在，我寫，故我重生── 寫作如一面直照心靈的明鏡， 一代大師紀德在這面鏡子裡試著辨識自己真正的面容， 於是得以從渾沌的舊世界裡睜開眼，像個新生嬰兒。 紀德婚後首度遊歷北非和義大利，大受震撼，深感在此之前所知道的一切都只是靈魂的束縛，於是狂熱地揮筆寫下《地糧》，試圖掙脫心智牢獄，破除當時矯枉過正、無法與現實接軌的文風。他的思索坦率奔放，背離天主、違抗傳統，勇敢談愛、孤獨、欲望，在天主教教義為主流價值的當時，謳歌「當世」，而非死後的「永生」。《地糧》問世後，嚴重觸犯當代的審美價值，發表十年內竟只銷售區區五百本。二十八歲的他，也深深明白這是一部後世才能閱讀之作。 多年以後，六十六歲的老作家歷經愛欲折磨、生死離別，再次踏入當年深受震撼的這方思想領域，不禁寫下試著回應少作的《新糧》。文中屢屢呼籲「應只在乎自己」、「不要崇拜偶像」，堪稱為其一生最具代表性的兩部作品。紀德一生的自我對話大膽動搖了歐洲知識分子的性別意識、宗教權威、道德傳統等框架，使他即便在獲頒諾貝爾文學獎之後仍受教會視為異端。他的自我超越有如尼采的超人理型，啟發了沙特、卡繆、德希達等當代歐洲大師，如今，仍持續影響著一代又一代的青年走向自我覺醒的道路。 ──名句摘錄── #談愛 納坦奈爾啊！在你的靈魂尚能向快樂微笑時，請好好滿足你的快樂；當你的雙唇還能感受親吻的歡暢，當你的擁抱還欣然激蕩，請你恣意滿足你對愛情的想望。 #談靈魂 我們的行為依附著我們，就像磷光依附著磷。固然這些行為在耗損我們，但它們也化成我們的光采。假如我們的靈魂有點什麼價值，那是因為它比其他某些人的靈魂燃燒得更熾烈。 #談智慧 但願你的視覺時時更新。 智者，就是對

《悲惨世界》是由法国大作家维克多·雨果于1862年所发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。本书根据统编版教材的最新阅读要求，为学生设计了阅读有方法、名师导读方案、名师赏读等栏目，让学生在阅读名著的同时，了解到更多文章中深层次的思想，学习到更多写作的精髓。

本書以15世紀的法國社會為背景，主要描寫了愛斯梅拉達、卡西莫多和弗羅洛等幾個人物間的命運糾葛，謳歌了愛斯梅拉達和卡西莫多高尚的品格，鞭撻了弗羅洛的虛偽與卑下。該小說很好地體現了雨果“美醜對照”的藝術表現原則。書中人物雖然生活在15世紀，卻栩栩如生，具有令人信服的魅力

全球熱賣70年，從女孩看到變阿嬤， 每次閱讀都有全新的感動，陪伴你一生的好書。 《小王子》普遍被稱為成人童話，因為它既富含精神導師般的人生哲理，同時又兼具童話的純真療癒。其療癒尺度之大，足以跨越文化隔閡，從中英文等共通語言，到克丘亞語等神秘古老方言，全球翻譯超過270種語言。如果你也買了這本書，就能和一億四千五百萬人共同見證這個宇宙奇蹟。 本書以飛行員的旁觀視角，敘述小王子的宇宙壯遊。他在廣大星際中偶遇的人事物，包含了難以理解的作為，以及值得流淚的邂逅，最終都幫他認清了自己心裡那個「真正重要的東西」。書中許多橋段的經典金句，被書迷們如傳家寶般傳頌，這些有益心靈健康的洗腦語錄其中最經典的，莫過於小王子的狐狸朋友偷偷告訴他的秘密： 「只有用心靈才能看得清事物本質，真正重要的東西是肉眼無法看見的。」 《小王子》的療癒功效，療程第一步從個人與自我相處的永恆議題開始。小王子在星球旅行中遇到的人們，例如沒有臣子的國王、從沒見過山川的地理學家等，讓小王子在目睹他人的荒謬時，也反觀了自己的盲目。 與自我和解後，療程第二步，可邁入修復人與人之間的關係。隨著小王子和玫瑰、狐狸與飛行員的相處磨合，我們和小王子一起學會了「馴服」的道理。即使馴服彼此後，就要有面對分離時流淚的準備，這些心底掛念的對象，仍會成為我們看到麥田或星星時微笑的理由。 人生這條道路，蜿蜒且漫長，偶爾迷路似乎也只是剛好。在路上迷途時可以Google，若心靈迷失，可以閱讀《小王子》。找解答、求安慰，都讓小王子陪伴你吧。

《局外人》是加繆小說的成名作和代表作之一，堪稱20世紀整個西方文壇最具有劃時代意義最著名小說之一，“局外人”也由此成為整個西方文學、哲學中最經典的人物形象和最重要的關鍵字之一。

本書是紀德力推陀思妥耶夫斯基為“最偉大作家”的各種文本的結集，是他文學評論的代表作。作為背德者，紀德引陀氏為知己，因為他不但質疑過上帝的存在，還借助“魔鬼”之力，以達揭露惡魔、醜惡、罪孽的目的。

《夏洛書屋:小王子》為“夏洛書屋”第一輯之一。《夏洛書屋:小王子》是作家安東尼·德·聖－埃克絮佩里於1942寫成的著名法國兒童文學短篇小說。《夏洛書屋:小王子》的主人公是來自外星球的小王子。

《浪子回家集》共六篇文字，既像散文詩、像小說，又像戲劇，而作者卻統稱之為“專論”（Traités），譯者卞之琳先生覺得譯為“解說”算是差強人意。六篇文字的素材皆取自希臘和《聖經》中的神話、傳說或者寓言，以象徵詮解象徵，書中有書，畫中有畫，層層疊疊，意味百出……

《偽幣製造者》這是紀德最後也是唯一的一部長篇小說，是他思想和藝術最成熟時期的產物。可以說它代表了作為思想家與藝術家的紀德的最高、最總和性的成就。幾個誤入歧途的孩子犯下了使用假幣的罪行，他們在道德沉淪、價值失落的社會裡不斷摸索，卻又不斷迷失，從青澀走向成熟。作品融合了成長、倫理、心理、“元小說”等風格，思想深邃細膩，文筆清麗精湛，視野巨集闊，生活內容豐厚，在文學史上具有里程碑的意義。

本書特意選收紀德創作生涯早、中、晚期的三部小型傑作：《帕呂德》《田園交響曲》和《忒修斯》，以期為讀者提供一個獨特的視角，嘗一臠而知一鼎之味，切實地體驗這位最複雜多變的大師文學、美學與哲學的獨特魅力。

莫泊桑的小說以其精湛的藝術技巧和行雲流水般的自然文筆，以及純粹的語言，成為展現法語魅力的典範之作，在法國乃至世界文學史上佔據著無可替代的地位；他的作品被譯成一百餘種文字出版，至今暢銷不衰。本書從《莫泊桑中短篇小說全集》中精選了《羊脂球》、《項鍊》、《俘虜》等49篇佳作，其中《羊脂球》是莫泊桑的成名作。

《人間食糧》是紀德遊歷北非和義大利之後，以抒情方式，糅合傳統的短詩、頌歌、旋曲等形式寫成的一連串富有詩意的斷想。此書可謂紀德本人最激越的精神獨白，被奉為“不安的一代人的《聖經》。

紀德的日記從一八八七年他十四歲寫起，直到一九五○年他逝世前為止，在二十世紀所有的作家藝術家當中都堪稱絕無僅有。從他的日記中可以清楚地看出他道德觀的形成、他的海量的閱讀，他的著作的起源和經歷，他的同性戀癖好甚至他數次獵豔的詳細經過，這些內容都是他最少雕飾的“自傳”，使他成為一位真正的藝術家和思想家，成為另一位蒙田。

《背德者》與《窄門》堪稱紀德小說創作中的“雙璧”，其原因在於兩部作品各自的主人公在道德問題上體現了截然相反的對稱傾向：《背德者》的主人公為了追求官能的享受而背棄道德，《窄門》的主人公則為了保持完美春節的德行而堅拒塵世的歡樂與人間的幸福。紀德以極大的勇氣深刻地揭示出自己思想中尖銳而深刻的矛盾，以無所畏懼的對真理的熱愛，並以敏銳的心理學洞察力，呈現出人性的種種問題與處境。

雨果（1802-1885），法國著名小說家、詩人。《巴黎聖母院》是他的長篇小說代表作。吉普賽少女愛斯美臘達在街頭賣藝，聖母院教堂副主教弗洛德欲佔為己有……

福樓拜是法國十九世紀現實主義文學大師，《包法利夫人》是其成名作和代表作。一八五六年《包法利夫人》在《巴黎雜誌》上發表，不僅標誌著十九世紀法國小說史的一個轉折，而且在世界範圍影響了小說這個文學體裁。小說描寫法國內地一個富裕農民的女兒悲劇的一生。

究竟會不會有這樣一種愛情，即使毫無希望，一個人也可以將它長久地保持在心中；即使生活每天吹它，也始終無法把它吹滅……？在《窄門》中，紀德將愛情中的神秘主義體驗推向極致，為我們講述了一段純潔炙熱、卻又含著無邊孤寂和無限辛酸滋味的愛情故事。愛情萌芽時，他和她各自偷偷地愛戀著彼此，以全部的純真與熱情，一心只想為對方而變成更好的人……

《茶花女》為我們塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女瑪格麗特。瑪格麗特美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。

我曾夢想一本書，翻開它的扉頁， 就如推開一座任其恣意生長的花園之門扉。 ──法國作家｜克里斯提昂‧博班（Christian Bobin）── 植物空間設計師｜李霽 GREENDAYS by Fujin Tree｜富錦樹集團 法國觀察部落客｜One day in Paris 作家｜王盛弘 CNFlower總監｜凌宗湧 ───────豎起綠手指推薦 花園是面鏡子。 告訴我，你夢想著哪一種花園？ 我便能告訴你──你是誰。 ‡‡‡ 走一趟穿梭歷史的花園漫步 ‡‡‡ 花園──這個充滿聲響、香氣和動感的地方，能夠讓人獨處，讓人享受到充滿安全感的自由，花園的沿革充分反映出人類文明中藝術文化、自然科學、社會學、人類學、科技、神話、文學、美學等諸多面向的演變和影響。 從聖經裡的樂土「伊甸園」到風行歐洲的英式園林，我們穿梭樹木花草間瀏覽花園的歷史，挖掘花園的源起和多元面貌。 ‡‡‡ 一起拜訪法國文豪筆下的祕密花園 ‡‡‡ 從12世紀開始，花園變成藝術和文學的主題，是屬於作者想像的向量空間，在小說裡扮演不凡的角色。作家們以文字打造了他們的花園──私密的微型宇宙。花園為我們揭開作家的想像，和其寫作藝術的獨特形式；而當我們翻頁時，這世界的本質會從書頁間自行流露。 從盧梭到普魯斯特、從莒哈絲到喬治‧桑、從柯蕾特到莫迪亞諾，花園同時如現實的再現和想像的鏡子，一個充滿奇想和詩意的空間。它向我們述說幸福。它向我們述說我們自己。

《漫步遐想錄》是盧梭臨終前的后一部作品，也是他留傳後世的一部富特色的不朽之作。盧梭在作品中說，「對自己進行嚴格而又坦率的自我審查,就像先前寫《懺悔錄》時那樣」，因此這又可以說是一部帶有自傳性質的作品。作品中所展現的不僅僅是散步中偶然得到的感悟，更是對愛情、信仰、自由和心靈的自我剖析。本書被譽為法國最優秀的散文作品之一。 盧梭（1712-1778），法國啟蒙思想家、哲學家、教育學家、文學家。少年時期在法國、瑞士、義大利等地流浪，當過學徒、僕役、樂譜抄寫員等，后定居巴黎。為《百科全書》撰稿人之一。他的思想積極影響了法國大革命。主要著作還有《論人類不平等的起源和基礎》《懺悔錄》等。

哲學經典唯一法文直譯版 輔大哲學系助理教授 沈清楷 知名評論家 南方朔 台灣大學社會學系副教授 范雲 作家暨節目主持人 謝哲青 推薦 中央大學法文系助理教授 徐佳華 導讀 對卡繆而言，生在這荒謬世界的人，唯一真正的角色是生存， 對生活、反抗與自由有所覺醒。――美國文學巨擘William Faulkner 「生命的意義在於過程。」 諾貝爾文學獎得主卡繆一句話改變後人對於存在的思考。 卡繆分析現代知性的趨向，以「荒謬」解讀人的存在與這個世界， 透過哲學論述、文學批評及藝術來詮釋荒謬的概念。 在他筆下，神話中悲慘命運的受難者，成了反抗命運及覺醒的人類精神的象徵。 希臘神話中薛西弗斯因得罪眾神，受懲罰必須將巨石推到山頂，但到達山頂後巨石又自動滾落山腳。 薛西弗斯得一再重複這個徒勞的過程。 這則神話在存在主義盛行的時代，由哲學家卡繆提出了新解，對五、六○年代的思潮影響甚鉅。 卡繆認為，不斷推動巨石上山，正象徵著人類的「生命過程」——出生、生存的掙扎與奮鬥，最後死亡，世世代代都經歷這個過程，沒有終結。這樣的生命究竟有什麼意義？ 在本書中，卡繆以洗鍊文筆探討存在的荒謬感，同時展現出與籠罩著生命的黑暗戰鬥，以及向現實挑戰的決心。 而神話中悲慘命運的受難者，在卡繆筆下成為與命運抗爭及覺醒的人類精神象徵。

本书以第一手原始资料为基础，追根溯源，原典求证，旁征博引，围绕二十世纪法国先锋文学理论和批评“文本”这一当代关键理论术语，对相关问题做出了全景式扫描和梳理。

本书选取近现代文学家曾朴为研究对象，在文化转型期的历史框架内考察他从清末至20世纪20年代的翻译实践，在现有学术成果的基础上，借助对新材料的挖掘以及具体翻译作品的文本分析，探讨曾朴对法国文学的接受和传播，并通过对其翻译策略、翻译与创作关系等问题的讨论折射出文化转型时期的译者所面临的跨文化对话问题。

本书力图考察法国古典主义喜剧的代表作品——莫里哀喜剧，是如何通过翻译、演出和批评等诸种文化中介，深刻地影响到20世纪中国话剧的生成与发展的，从而在更广泛的意义上思考中国话剧史、中国文学史中的某些跨文化问题。

◆本書為臉譜出版的《發達資本主義時代的抒情詩人》改版書！ 這部《發達資本主義時代的抒情詩人》，班雅明面向巴黎和波特萊爾，寫於一九三七、三八年他思想最成熟的高原之時，是他最綿密最詩意也最言志的作品，更是人類思維長河中一個獨特無倫的奇蹟。──唐諾 為了在我們通常的參考框架中精確描述班雅明的作品和他本人，人們也許會使用一連串的否定性陳述，諸如：他的學識是淵博的，但他不是學者；他研究的主題包括文本及其解釋，但他不是語言學家；他曾被神學和宗教文本釋義的神學原型而不是宗教深深吸引，但他不是神學家，而且對《聖經》沒什麼興趣；他天生是個作家，但他最大的野心是寫一本完全由引文組成的著作；他是第一個翻譯普魯斯特（和佛朗茲‧黑塞一道）和聖‧瓊‧珀斯的德國人，而且在他翻譯波特萊爾的《惡之華》之前，但他不是翻譯家；他寫書評，還寫了大量關於在世或不在世作家的文章，但他不是文學批評家；他寫過一本關於德國巴洛克的書，並留下數量龐大的關於十九世紀法國的未完成研究，但他不是歷史學者，也不是文學家或其他的什麼家，我們也許可以試著展示他那詩意的思考，但他既不是詩人，也不是思想家。──漢娜‧鄂蘭 班雅明的思想源於她的時代，但又無法歸之於同時代任何一種思想主潮；他的思想具有某種獨特的色彩，這種顏色又不存在於當代思想的光譜之中。──阿多諾