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愛你的瞬間已註定永恆 我不管你的時間、我的時間 對你的愛都停留在這裡…… 張艾嘉監製　龔兆平導演　許光漢Ｘ袁澧林主演 【獨家收錄】超過上百張劇照★張艾嘉VS.許光漢★張艾嘉VS.聲音指導杜篤之 精采對話 【特別珍藏】★許光漢VS. 袁澧林 問候音檔 金獎團隊打造世紀奇幻愛情◆10月3日 浪漫上映 一場突如其來的大地震將世界一分為二、矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力、在「優日區」的一天、是「長年區」的一年。對安晴（袁澧林飾）來說、一天只是日常的延續、對薯仔（許光漢飾）而言、卻是一年的成長。在這場跨越時空的相遇中、他們的愛情真能無所畏懼嗎？一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程。 這是一本與時間、愛情對話的影像文字書、 男主角許光漢說：妳不來、我就飛過去找妳； 監製張艾嘉說：愛情與時間的關聯是什麼？簡單地說就是「剎那即永恆」； 她看著聲音設計大師杜篤之的專注背影、他們展開一場精采的時光對話； 張艾嘉與許光漢的跨世代對談、勾勒出演員新的價值觀。 這是一本集體的創作、包括導演、監製、製作及藝術總監、聲音設計、演員群……他們在此時此刻、幕前幕後的對話、讓我們彷彿找到了愛的溫柔羽翼。

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士 「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人 從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代 每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持 他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平 這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶 七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。 布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。 不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

★ 𝟐𝟎𝟐𝟓年第𝟐𝟕屆台北電影節閉幕片★ ★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★ ★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★ 青春╳敢鬥╳音樂╳動作 挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！ ｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜ 電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！ 《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。 本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。

谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命…… 百余部影史名片，十一个银幕关键词。 解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。 她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学；从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我们永远回不去的灿烂宇宙…… 毛尖说：“因为电影，好像我至今都在青春期里跋涉。”她痴迷光影艺术，也直视人性的深渊，在嬉笑怒骂脏乱差中，拥抱生命的蓬勃。

香港曾是西方人士的嚮往之地，一個可以碰觸的東方異艷處，亦是電影人風雲際會之地。他們來到這裏，我們也尋到原本身在銀幕裏的人物。 加利格蘭，風度翩翩，來港時喜歡找張活海訂製西裝，多套造型皆出現於經典電影《金玉盟》之中。奇勒基寶，《亂世佳人》的男主角，風流體態還沒老，主演的電影《江湖客》留下許多香港的舊日影像。李香蘭，是日本人，也像中國人，彷彿無國籍的女人，她與邵氏公司合作甚密，在港身着旗袍演唱《夜來香》的迷人倩影，令眾人難忘。尚保羅貝蒙多，在港拍攝《烏龍王大鬧香港》，讓香港武師猶如取得「無字天書」，對香港電影的動作美學影響深遠。威廉荷頓，大概是老香港人最熟悉的明星了，想必他也很喜歡街景熱鬧的香港，他甚至於中環購置房產，而且特地來港過聖誕節。

銀都機構成立於1982年，最初由1950年成立的長城、1952年成立的鳳凰和新聯三家電影公司合併而成。從五十年代至今，銀都體系誕生了眾多膾炙人口的經典作品。早年的《絕代佳人》《紅樓夢》《三看御妹劉金定》《三笑》《屈原》，後來的《少林寺》《西楚霸王》《秋菊打官司》，千禧年之後的《寒戰》《刺客聶隱娘》《一代宗師》《九龍城寨之圍城》……成為一代代觀眾的集體回憶。 本書收錄75年來銀都體系二百餘部電影的精美海報，配以劇照及相關照片。既可欣賞不同時期電影經典的藝術設計，也可回顧75年來電影和社會的變遷，是影迷不可錯過的收藏。

功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、青春偶像片、港產Cult片⋯⋯香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！ 增訂版此次除了全面拾遺補缺之外，更精選20位港片黃金隊友及必睇力作！

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★ 從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡 從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影 不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言 《從前，有個錄影帶店》作者 Openbook好書獎．年度生活書得主 誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍 葉郎　最新力作 ──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院 王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦 ――――――――― 電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單── ●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？ ●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？ ●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？ ► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流， 重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬 歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞…… 探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。 諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！ 在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代， 它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。 未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？ 決定未來的關鍵，就藏在過去── ► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來 「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎 本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。 一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。 一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。 在臺灣，西門

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？ 作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. Bettinson argues that Wong’s films—from Days of Being Wild and Chungking Express to In the Mood for Love and The Grandmaster—are permeated by an aesthetic of sensuousness and “disturbance” achieved through techniques such as narrative disruptions, jarring cuts, the blocking of facial access, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. This tenth-anniversary edition of The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai includes a substantial new afterword bringing the story of Wong’s career up to date (including reflections on the mainland Chinese drama Blossoms Shanghai). Bettinson revisits and extends the arguments of the first edition, surveys the recent key debates on Wong’s filmmaking, and introduces fresh lines of critical investigation.

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆ ☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆ ☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆ ☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆ 高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。 自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。 這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

人的觀影經驗，通過了歲流月送，通過了世情參攪，往往形成飄忽的記憶段屑，此人生極有趣又難以敘說景狀也。記憶，令我人自己歷史有了不甚成系統的擁藏；而觀影，令二十世紀之人更激濺拓廣了這番奇妙的擁藏。 有什麼電影，是我們一定要看的？或者說，這部片子它說的就是我的故事？因為只有這樣我才說什麼也必須去看。 我人幾十年來，看的皆是別人的故事，而照樣興味盎然。在那當下，以他們的悲樂為悲樂，常不能自已。便這麼，我們走出戲院。隔不久，我們又走進戲院。 可以說，觀影是一段受騙的過程。而這受騙，人並沒有損失。

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！ ★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！ ★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！ ▎讀者盛讚 「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」 「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」 「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」 ▎內容簡介 「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。 每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。 最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠 帶你一步步剖析新海誠的世界！ 以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法， 以及他想要嘗試的挑戰。 《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。 《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」 《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。 《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」 《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。 《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。 《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」 《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。 《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性， 畢竟要在這裡活下去， 便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？ 場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動…… 脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》 奉俊昊從影以來關鍵總評 精闢解讀╳深入訪談 形式分析結合文化分析的作者論 知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像 如何擴張為《寄生上流》的全球空間？ 《寄生上流》的暴雨會流進漢江 滋長出《駭人怪物》， 再化為《末日列車》的冰封大地？ 無法擺脫《殺人回憶》的泥沼， 又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦── 一頁華爾滋（影評人） 馬欣（作家） 黃以曦（影評人） 徐明瀚（電影與藝術評論人） 孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮： 本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民： 本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。 在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的

「本研究的動力，源於我作為紀錄片製作人的個人經歷。」 張鐵樑，紀錄片製作人、獨立電影研究者及策展人。本書誕生自阿鐵的博士論文，研究錨定於東亞地區的四個紀錄片電影節： 日本的山形國際紀錄片影展──亞洲首個紀錄片電影節 北京的中國紀錄片交流周──中國獨立紀錄片最前沿 台灣的台灣國際紀錄片影展──結合博物館學的電影節 香港的華語紀錄片節──向全球華語地區開放的紀錄片競賽場地 與一般大型電影節不同，商業洽談、放映權買賣並非這些紀錄片電影節的主線任務。它們藉共同協作、建立聚腳蒲點、開設工作坊與研討會、集中活動地點等，邀請更多團體加入電影節社群，搭建促成交流、聯絡、共享的基建。所有努力都朝向同一目標──立足本土，放眼世界，致力推動地區紀錄片製作及培育電影製作人。

如神話一般的導演，喬治‧盧卡斯傳記漫畫X《星際大戰》幕後花絮 ★2024年「法雅客書店－法國國際廣播電臺漫畫獎」（Prix BD Fnac France Inter）★ ★法國新聞頻道電臺時事報導漫畫獎★ ★ 法國電視臺、電臺、雜誌等各大媒體佳評如潮★ ★ Amazon 4.8星上百則真摯推薦★ 「這部作品深入探討創作的艱辛，情感強烈且感人，卻依然充滿幽默。它是終極的幕後花絮、令人愉悅的成功故事、也是電影的教科書，向童年的魔力和堅持不懈致以敬意。」──法國國際廣播電臺漫畫獎（Prix BD Fnac France Inter） 「我是《星際大戰》系列的無腦狂粉，我藉由繪畫來探索這座迷人宇宙。」──荷諾．侯煦／本書繪者 「一群經驗不足、莽撞敢衝、同時滿腦子好主意的年輕人愛恨交織的創業故事。這本書有如星戰宇宙自己的傳記電影《社群網站》。」──葉　郎｜文字工作者、《從前，有個錄影帶店》作者 「《星際大戰》掀起了當代科幻迷們的歷史新頁，而催生這作品背後的盧卡斯導演，甚至影響了後代特效公司如何引導新的創造想像力，以及動畫公司皮克斯的前世今生，喬治盧卡斯這個成就紀錄的導演，還有多少故事是我們所不知道的？都在這本書裡面了。」──膝關節｜影評人、台灣影評協會副理事長 「《星際大戰》電影本身已是傳奇，但喬治盧卡斯創作這部電影的故事更是傳奇，不知者不算是星戰迷。」──詹正德｜影評人，有河書店店主 星戰迷，準備好爪哇汁，比光劍對決更生死一瞬， 比絕地之路還荊棘滿布的《星際大戰》拍片幕後來了！ 很久很久以前，在遙遠的銀河系……哈里遜．福特是演「韓．索羅」的唯一排除人選，但他卻有個「很好的預感」？亞歷．堅尼斯的歐比王風靡全場，最後卻必須死的真相是？R2-D2和C-3PO是頭號冤家、莉亞公主的感情戲來真的、達斯．維德誤上賊船、塔金總督其實不知道自己在幹麼…… 第一本喬治．盧卡斯（George Lucas）傳記漫畫，從不羈少年，成為撼動影史、打破多項紀錄現象級導演的每一步腳印，在法國漫畫家荷諾．侯煦（Renaud Roche）生動畫筆下召喚重現，一頁一頁有如親臨現場。 一場車禍，讓本來想當賽車手的喬治．盧卡斯決定去學電影。畢業作品《THX 1138 4EB》引起柯波拉關注，試聲之作《美國風情畫》佳評如潮，然而，他放下《現代啟示錄》，決心要拍一部「給青少年的電影」。往後五

基督教是西方文化的根基，貫穿於各個文化層面中，不了解基督教觀點，就只能看熱鬧無法看門道，此書是國內極少數從宗教角度，剖析電影中的信仰意涵，並且介紹導演、編劇、演員或製作人的信仰背景，從而看出他們的創作理念與情節鋪排，帶領讀者能夠讀懂電影中的真正內涵。 全書以電影題材共分為六章，「夢想與理念」、「友誼與諒解」、「浪漫的愛情」「火煉的人生」、「AI與科技」、「轉角遇見神」。 內容涵括經典的基督教電影、流行電影及獨立電影。每部電影亦提供十個討論題綱，適合讀書會及小組分享會，一起欣賞及討論電影，讓電影成為學習人生課題的有趣教材。 作為一個基督徒傳播學者，作者常思考如何將基督信仰與傳播理論結合，能夠實踐耶穌向門徒吩咐的大使命：「你們要去，使萬民做我的門徒……並且要把福音傳到地極。」在台灣，一般媒體普遍存在較多的華人傳統思想，缺乏傳播福音的可能性，但電影卻展現了突破的亮光，許多國外製作含有基督教意涵的電影，以一種娛樂形式，讓人們有機會能聽聞福音、看到基督徒的見證故事，或是生命的改變。衷心盼望這本書是一顆種子，讓更多人能夠投入電影宣教的事工。願這本書能夠被神使用，得人如得魚。

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

囊括亞裔美國演員的一世紀璀璨身影 首部以亞裔為主的電影百科全書 8大主題分類　逐一盤點亞裔影人經典形象 收錄100餘張劇照　亞裔畫家手繪精美電影海報 亞裔美國人如何躍上大銀幕，成就我們今日所見的光景？ 這本集錦涵蓋了130多部電影，時間跨度超過100年——從1915年西席地密爾（Cecil B. DeMille）的《矇騙》（The Cheat），到李安（Ang Lee）的《囍宴》（The Wedding Banquet）、王穎（Wayne Wang）的《喜福會》（The Joy Luck Club），再到2022年丹尼爾雙人組（Daniel Kwan、Daniel Scheinert）橫掃奧斯卡的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）。透過亞裔插畫家精美的作品，還有好萊塢各地編劇、演員、製片人和導演的個人軼事，這部開創性的書籍探討了這些標誌性的電影如何塑造了美國對亞洲人的觀感，以及亞裔美國人如何看待自己。 書中收錄了多名好萊塢知名面孔的評論和對話，如劉思慕（Simu Liu）、金大賢（Daniel Dae Kim）、楊燕子（Janet Yang）、錢信伊（Ronny Chieng）、伍思薇（Alice Wu）和鄭肯（Ken Jeong），了解啟發當今的明星們進入電影製作領域的電影經典，以及他們如何將所汲取的養分傳承給下一代的創作者。 柯克斯書評（Kirkus Review） 「本書一旦打開，就很難闔上。裡頭有豐富的劇照和插圖作品，揭示了美國亞裔電影的歷史，其中不乏對重要人物的採訪。這是一部有趣，且內容豐富的作品。無論你選擇用何種方式閱讀，它都會將一段隱藏的歷史帶入日常生活。」

「生命中那些無法言說面對的，最深的恐懼、絕望、羞恥，透過藝術，可以層層轉進地、溫柔地，讓它們浮到表層，讓它們可以被看見、被傾聽、被陪伴、被理解、被撫慰，並以新的詮釋整合進自己生命中，創造新的生命故事。」——陳韻琳 陳韻琳老師提出了29個與藝術有關的課題，共分為四大方向：自我覺察、洞見人生；發現時代、尋找原鄉；觸碰傷痕、昇華困境；以及善惡戰場、渴望救贖。透過她獨到地詮釋這些電影故事，帶領讀者探詢自我、看見內在傷痛，最終發現生命全新的可能與盼望。

1937年抗日戰爭爆發，大批南來文人和電影製片人在上海淪陷後遷居香港，拍攝了不少粵語抗日宣傳電影，又稱「國防電影」。在《市井香港：戰前香港的粵語電影、宣傳電影和文化空間》中，趙傑鋒以這段發生在香港的歷史為開端，闡釋了抗日宣傳電影如何與香港的通俗文化交匯，藉此重組由晚清到戰前香港的通俗文化空間。在這個「眾聲喧嘩」的文化空間中，粵劇和電影、影像和聲音、傳統與現代之間的辯證，意外地開闢了一條渠道予各種文化想像和新可能。這種種因素不但影響了戰前香港粵語電影的發展，更為戰後香港的電影業奠下堅實的基礎。本書亦為1937年至1941年的香港電影史，補上一塊或缺已久的拼圖。

【封面文案】行跡四海，嚐遍百藥 一草一木，盡是說不完的故事！ 【內容簡介】原來《本草綱目》也能這樣讀？ 在本草綱目中，可以看到李時珍身為學者嚴謹與認真的態度； 但是閱讀本書，還能讀到李時珍作為醫者仁心與溫暖的一面！ ■ 以本草綱目為本： 山草：百草之王人參、清熱解毒的黃連 芳草：活血、補血的常用藥當歸、養血調經的白芍 隰草：鎮定安神的香草、疏風散熱的薄荷 ■ 以對話形式呈現： 「徒兒竟然不知惡實茶為何物。也不知道，茶竟然也能用來治病。」龐憲偷偷瞄了李時珍一眼，小聲說道。 「所謂惡實茶就是用中草藥惡實的根製作而成的純天然茶品。」李時珍耐心地解釋著，「不過惡實這個名字，你可能並不熟悉。但是如果說起它的另一個名字，你肯定就知道是什麼了！」 「什麼？什麼？」龐憲立刻追問道。 「牛蒡。」李時珍回答。 「原來是牛蒡！那我知道！」龐憲興奮地說，「古書記載，『牛蒡性溫、味甘，無毒，通十二經脈、除五臟惡氣，久服輕身耐老』。」 透過師徒倆一問一答，融匯了草藥的形態特徵、生長境況、辨認方法、製作方式、用法用量等知識。描繪李時珍採藥、認藥、製藥、看診、療病等日常有如躍然於紙上！ 讀懂本草綱目一點也不難！ 跟著李時珍和龐憲師徒二人踏上採集藥草的大長征！

本書是作者在戲劇與電影領域進行學術研究與創作實踐的階段性小結，試圖探究電影與戲劇的某些敍事特徵與獨有文化意涵，繼而為實際創作提供一些歷史性借鑒與新的可能性。

《電影與文化冷戰》探索了在冷戰政治高峰時期，新興獨立國家和殖民國家之間的跨國合作和競爭，如何形塑了二戰後的亞洲電影。李尚埈在對亞洲電影文化和產業的分析中，同時採用了全球和區域取向的研究方法。亞洲地區的新經濟格局和早期電影創業家間共通的戰後經驗，受到冷戰政治、美國文化外交，以及在1950年代和1960年代期間更加旺盛的文化流動所影響。作者詳細審視此混亂時期的文化現實，並根據冷戰時期因「不結盟」運動的影不斷擴大而形成、破裂和重建的國際關係，在此脈絡下全面重建亞洲電影史。 作者闡述了當時東亞和東南亞電影界高層、創意人員、政策制定者及學者力求將他們受好萊塢啟發的體系產業化，進而擴大市場，並提高其文化產品的競爭力。為此，他們成立了亞洲電影製片人聯盟，共同主辦亞洲影展，並聯合製作電影。《電影與文化冷戰》闡明，亞洲戰後最初密集形成的電影製片人網絡體系，很大程度上是冷戰文化政治的結果和美國霸權的產物。在東京、新加坡、香港、吉隆坡等眾多城市舉辦的亞洲影展，是冷戰期間電影人才一年一度的展示場合，而中央情報局也藉此機會，建立並維持美國與亞洲之間在文化、政治和制度各方面的聯繫。《電影與文化冷戰》以躍然紙上的筆觸，高度還原了這段幾乎被遺忘的亞洲劇院和電影產業史。 學界推薦（依中文姓氏筆畫排序） 王萬睿｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授 王潔瑩（國立陽明交通大學視覺文化研究所助理教授） 施茗懷（Evelyn Shih)科羅拉多大學波德分校（University of Colorado Boulder）助理教授 孫松榮｜國立台北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長 陳柏旭｜中央研究院近代史研究所助研究員 謝欣芩｜國立台灣大學台灣文學研究所副教授

「重要的是對作者及作品的敬意。」 《蠟筆小新》、《心靈遊戲》、《乒乓》、 《四疊半神話大系》、《別對映像研出手！》、《犬王》 湯淺政明出道30年至今唯一完整訪談實錄 湯淺政明自參與《蠟筆小新》出道至今，與日本重要作家、漫畫家與編劇攜手合作的《心靈遊戲》、《四疊半神話大系》、《兵乓》、《四疊半神話大系》等動畫，不僅榮獲對日本藝術界有卓越貢獻的紫綬褒章與各大重要動畫獎項，更在每一部作品中，以其對原作的掌握與獨特詮釋，突破大眾對日本動畫的想像，為日本90年代至今最為重要的動畫導演之一。 本書為原載於《Pia》雜誌「創作者人生」專欄的長篇訪談〈我從挑戰中學到的事情〉加筆而成，為第一本湯淺政明回顧自動畫師時代到動畫導演，一路以來的作品與思考，以及在「對原作的敬意」之下，不斷挑戰合作與動畫表現的可能性的心路歷程。除訪談外，也針對各個時期影響湯淺政明甚鉅的電影、動畫作品、創作者與製作人，並分享湯淺政明夢幻改編清單與合作者。本書的封面、翻頁插畫與專屬QR-code短篇動畫亦為湯淺政明親自繪製。 為喜歡日本動畫、湯淺政明粉絲不能錯過，至今唯一完整訪談實錄集。

電影除了在屏幕上的再現外，還有甚麼可能性？在數碼年代，電影與人工智能的關係是甚麼？本書回顧橫跨十三年的媒體藝術展覽CINEMA 2.0，展示電影作為思考與策展的方法。此展覽項目由媒體藝術家葉旭耀及策展人范可琪共同策劃，多年來嘗試探索當代科技與媒體文化，包括監控、演算法、後人類及遊戲等各種議題。 此書不單是展覽的紀錄，更試圖重溯電影，告別固有的概念，以跨學科及媒體考古學等方式重新探索電影與科技文化的關係。書中除了珍貴的展覽文獻，亦有重要的媒體藝術家邵志飛及羅海德等撰寫專文，擴展我們對當代文化的思考，同時引領我們走進新媒體藝術的世界。 Contemplating cinema beyond its traditional screen-based form, what other possibilities are there for cinema? In the digital age, what is the relationship between cinema, artificial intelligence, and algorithms? This book reviews the 13-year media art exhibition CINEMA 2.0, which showcases cinema as a method of thinking and curating. The exhibition, co-curated by media artist Ip Yuk Yiu and media art curator Kattie Fan, has covered key issues in contemporary technology and media culture, such as surveillance, algorithms, posthumanism and games. This book serves as more than a mere documentation of the exhibitions. It attempts to retrace cinema, bidding farewell to fixed concepts and exploring the relationships be

《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序) 杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人 林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家 郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。 作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。 芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了 好萊塢實務大師親授的102種錄音點子： 實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音

本书选取了大量经典影视动画作为案例、深入浅出地论述了影视动画的基础理论，对动画角色造型、动画制作及题材选择、动画角色设定、动画情节设置等进行了科学系统的地分析。本书包括 9 个章节：第 1 章介绍了影视动画艺术的发展，明确了动画的起源、发展与本国的历史文化渊源

最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人）　驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、蔣亞妮（作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻　鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演）　真心推薦（依照姓氏筆畫排列） 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》 百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》 卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」

本书是基于作者十余年职业编剧创作经验及高校教学科研积淀编著而成的一部专业教材。全书既强调网络剧内容生产的当下生态特征，也致力于探索“产学研”一体化的新文科建设趋势及高等教育转型需求，旨在为新时代中国网络剧产业内涵式高质量发展，提供剧作人才培养锻造的着力点与突破口。 本书从剧本提案入手，以人物为重点，以高品质网络剧为案例支撑，从总体概况、结构设计、人物登场、细节分析等要素环节着手，由浅入深、生动形象地勾勒出网络剧剧本创作的基本面貌与核心学习方法，并深度还原网络剧大纲策划修改的内容和步骤，帮助学生熟悉网络剧剧本创作的商业流程及业界生态，适合戏剧影视文学、戏剧影视导演、广播电视编导、电影学、广播电视艺术学等相关专业学生及剧本创作爱好者阅读、揣摩、实操。

法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人： 一頁華爾滋Kristin／影評人 馬欣／作家 孫松榮／國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德／臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業／前國家電影資料館館長 葉天倫／導演 聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓／影評人 膝關節／影評人 龍貓大王通信／影評人

Having made documentary films screened at the most prestigious film festivals in the West, Chinese documentary filmmaker Wang Bing presents a unique case of independent filmmaking. In The Cinema of Wang Bing, Bruno Lessard examines the documentarian’s most important films, focusing on the two obsessions at the heart of his oeuvre—the legacy of Maoist China in the present and the transformation of labor since China’s entry into the market economy—and how the crucial figures of survivor and worker are represented on screen. Bruno Lessard argues that Wang Bing is a minjian (grassroots) intellectual whose films document the impact of Mao’s Great Leap Forward on Chinese collective memory and register the repercussions of China’s turn to neoliberalism on workers in the post-Reform era. Bringing together Chinese documentary studies and China studies, the author shows how Wang Bing’s practice reflects the minjian ethos when documenting the survivors of the Great Famine and those who have not b

《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影，享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否，只有一個衡量標準：它們嚇人嗎？過去，在默片時代，觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已，然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異，當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化，但恐怖電影迷的目的依然相同：尋找難以言喻的事物，駕馭腎上腺素的激增，並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影，從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠：第二章》，橫跨七十五年的經典之作詳細解析，整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影，並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻，恰似高低起伏的心跳節奏，最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝，不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料，並以當代知名插畫家巴奈．波多諾的驚人插圖，在黑色炭筆的描繪下，恐怖氣氛油然而生，那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影，彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。

投入電影事業以來，李安共創作了十四部電影，始終致力於實現東方與西方、商業與藝術、主流與非主流之間的平衡，創作普世作品，傳遞美學理念。 本書通過「兩難」結構進行分析，跳脫社會性觀點，回到心靈哲學的世界。運用酷兒理論、女性主義、後殖民理論，解讀李安電影美學。表明真正的美是共同的，不分國界、種族與時空。此共同點即「美在意象，美在兩難之間」。

Taking the “tidal wave” of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores collective memory of World War II in East Asia (1937–1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a “memory loop,” the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived “foundational” American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chinese and Japanese war films that have received little attention in English-language literature. I

「我認為一部好的電影除了可以從不同層次去啟發、感染觀眾，同時就當負有歷史和社會的責任和使命……」 提到電影，不少人都會想起眾多演員、導演或者編劇的名字。但成就一部電影所牽涉到的人力物力，絕非觀眾所想般簡單，每部電影背後更有一位重要推手——製片人。 香港資深電影人張家振，擔任過監製、製片人和海外發行經理等職務，熟悉香港、荷李活、北京三地的電影文化，在行內享負盛名。 本書以他的電影人生為主軸，訴說他於三地製作電影的經歷，當中不乏經驗之談。 除了記錄香港電影光輝歲月的吉光片羽，更希望年輕一代的電影工作者能從中得到啟發，傳承香港電影人精神。