東洋戲劇

本書承接《台灣戲曲唱本資料彙編》，收錄了博揚文化收藏的有關台灣戲曲曲藝文獻資料。本書由九個部分組成：「歌仔冊」、「布袋戲」、「歌仔戲」、「粵劇」、「黃梅調」、「京劇」、「音樂歌舞劇」、「劇種未詳」、「鼓詞」。前三者是台灣本土的表演藝術，後六者則是對台灣產生重大影響的外來表演藝術。本書收錄的資料中，既有正式的出版品，也有寫在筆記本上的未整理的備忘錄。本書的目的是將這些資料通過影印公開，使其更容易被利用。

孫榮輝藝師曾經從事長達二十年以上的影視工作，卻始終沒有離開歌仔戲的舞臺，只因不敢忘記父親的諄諄叮嚀：「不要忘記你從哪裡來。」在歌仔戲的舞臺上，他是武生、老生、花臉兼演的粗角。在電視電影的片場裡，他時而是指揮全局的武術指導，時而是以「不露臉」為完美準則的武打替身。既能做別人身後的影子，也能綻放屬於自己的光。正是這種充滿彈性的生命狀態，造就出孫榮輝的歌仔武林。

本書《以史觀戲、以戲觀史──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫》是臺灣小戲及當代戲曲的相關研究，其研究對象包括小戲與大戲，分為上編：以史觀戲──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革、下編：以戲觀史──論當代戲曲劇作家的歷史書寫。上編「以史觀戲」，爬梳竹馬陣、車鼓戲的歷史脈絡，加上戲曲理論、民族誌、宗教學等研究方法，為臺灣竹馬陣與車鼓戲小戲建構發展淵源、歷史沿革乃至現況傳習，期為臺灣小戲的學術研究略盡綿薄；下編「以戲觀史」，談論當代戲曲劇作家的歷史書寫，以文本分析、國族論述、後殖民理論等研究方法，企圖從劇本中梳理出劇作家的歷史書寫意義。這是回歸到文學、文本來探討，從戲曲的文學性切入，讓讀者重新將劇本視為一種可論述議題的文本，而不只限於舞台的呈現。以「劇作家」為主軸，探看劇作家的史觀書寫，盼能提供學界另一新思維。

「歌仔戲曾是臺灣最具代表的傳統藝術之一，而洪明雪、洪明秀兩位藝師是歌仔戲劇壇不可或缺的重要人物。 《臺灣歌仔戲可愛姊妹花—洪明雪&洪明秀》由政大中國文學系蔡欣欣教授撰寫、一心戲劇團魅力小生孫詩珮朗讀，並邀請明華園戲劇團當家臺柱孫翠鳳、南方講堂創辦人王美霞導讀。 本書將兩位藝師的生命故事、親自演唱的歌仔戲曲調保存下來，引領大眾閱讀，並欣賞、回味歌仔戲的傳統曲調之美。」

不只素還真， 布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣⋯⋯大家有福同享、有難同當，要吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家──雲林黃家──的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、 黃俊雄先生的祖父、 霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲， 成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰100年。

出自清朝「花部」戲曲的亂彈戲，來到臺灣已超過兩百年，因主要以北管音樂伴奏，半世紀以來也有人稱它為「北管戲」。由於迎神賽會的大量需求，臺灣亂彈戲曾經非常興盛，然而隨著觀眾喜好的轉變，亂彈戲逐漸無法與後起的歌仔戲競爭，1970年代末期，專演亂彈的僅剩「新美園」一團。 本書作者自1990年代以來，進行大量的北管表演者訪談與演出現場的田野調查，透過不同劇種同名劇目的分析比較，找出北管戲與中國同源劇種的異同，從北管總綱的敘事結構與套式運用中，尋找「活戲」演出的結合組件。臺灣亂彈戲的表演內容，呼應著清代漢人移民的群體心態，也反映日治時期民眾面對原住民族、現代化社會的態度，持續傳承並編創新劇，是北管戲曲在當代無法迴避的挑戰。

本書獲選文化部第40次中小學生優良課外讀物！ 來來來，來看戲， 布袋戲、皮影戲、傀儡戲， 是台灣民間三大傳統偶戲， 多年來的演變已經融入許多台灣在地的語言、文化與特色， 在天馬行空的劇情中，窺見台灣文化深厚底蘊。 ●掃描書中QR-Code影音資源馬上聽！ ※編輯手札※ 您看尪仔戲嗎？尪仔戲是指台灣傳統偶戲，包括金光閃閃的布袋戲，還有饒富趣味與鄉土特色的傀儡戲和皮影戲。說到最能代表台灣特色的文化，尪仔戲絕對可列入排行！ 尤其，布袋戲曾被票選為台灣意象第一名，它迷人的魅力，正反映出台灣這塊土地，最有生命力、也最豐富的民俗面貌。呼應時代背景的故事，逗趣又意味深遠的對白，以及帶著閩南語特有「念歌詩」演出型式，讓布袋戲常令人回味再三，因此從傳統的布袋戲，到不斷推陳出新的霹靂布袋戲，戲迷們橫跨老中青三代。而且每個布袋戲偶，不論雕刻、造型、角色定位，舉手投足間都是代代相傳藝師們功力的展現，個個呈現出精緻細膩、栩栩如生，極富藝術性。 相較於布袋戲，傀儡戲與皮影戲雖較少人看過，但三代相傳的錦飛鳳傀儡戲劇團，至今仍用心的默默推廣，不讓這美好的技藝失傳。而利用光和影子效果來表演的皮影戲，也仍有戲班堅持傳承精神，繼續演出中，包括，東華、復興閣和永興樂，以及高雄皮影戲劇團。 偶戲是幼兒戲劇入門的好選擇，小小的偶，易於親近，也滿足孩子喜愛角色扮演的「戲胞」。引領孩子從戲偶造型、顏色、人物角色的特性，來欣賞台灣本土傳統偶戲的美，不只布袋戲，皮影戲、傀儡戲，都可以讓孩子親自體驗操偶的樂趣，並從中感受台灣的傳統文化的趣味與豐富。

楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。

由臺北市政府文化局出版「傳統藝術系列」叢書第15本《島嶼歌戲：王金櫻世代》，為國內知名戲曲學者徐亞相教授，歷經一年的訪談後，以第一人稱的口吻，平實溫潤的筆觸，佐以三百多張珍貴的歷史照片資料，感性地描繪出歌仔戲資深藝師王金櫻一生的舞臺生涯與劇藝風華。

「文化集體性」是文本改寫過程中之主要變因，隨著地域文化之差異，讓傳承久遠之經典文本，亦不斷地進行重新詮釋與再創。 本書主要立基於民間說唱文學之「文化傳播」脈絡來進行研究，以「地域群體文化」為論述重點。所謂文化的「集體性」與「共享性」，主要產生於某個特定的時空，並與其他社會相互連結。因此，不同地域民族，有著不同的語言文化與宗教信仰，並形成「地域群體文化」。 本書收錄五篇論文，所探討之範圍從古典戲曲元雜劇、明傳奇，到臺灣傳統戲曲南管戲、歌仔戲，以及民間說唱文學歌仔冊、子弟書等，透過對經典文本之改編，分析不同文化地域所產生之改寫策略，如何在相異文化場域間相互轉換，如何傳承與創造各自之文學與藝術價值。

將經典劇目《三趕呂洞賓》編著成教學教材，內容含蓋了劇本、劇情介紹、人物介紹、身段分析、曲譜整理，以及舞台走位圖等。以指導學生學習道具功法為目標，教導生行研習摺扇、旦行學習手絹，透過詳細的文字解說和圖像資料，使成為教師教學和學生學習的參考教材。劇中繁複而富變化的身段編排，讓學生可以專注在身段、唱腔和功法上的學習，透過劇中一生一旦你來我往、針鋒相對的表演節奏，以及機智雋永的對白唱段，和優美細緻的身段表現，來訓練演員開展藝術技巧，提昇表演能力。

「扮仙戲」在台灣傳統戲曲演出中佔有極重要的地位，舉凡各地廟會慶典、迎神賽會、年節慶賀、宗教科儀等等演出，總要以「扮仙戲」開場，或配合儀典進行，「福祿壽」三仙到場獻寶，祈祝國泰民安、富庶安樂，祝福「請主」福壽康寧、吉祥如意。

歌仔戲，是台語文與戲曲表演藝術的結合，與人們的生活亦曾有緊密的情感聯結。 長期致力於傳統戲曲教學領域，實有感歌仔戲人才培育繁難，及教材匱乏之困隘。民間團體在經費、劇本、音樂資源短缺的困窘下，無法有足具規模之作品呈現；而職業劇團則礙於版權、演出戲劇品質…等考量，雖有獨樹一格之佳作，卻難共享資源，終究僅能孤芳自賞。 有鑑於此，故而規劃製作本教學保存用折子戲特輯，以書冊(劇本、劇照、樂譜)及影音光碟(示範演出DVD)之形式完整呈現。【楊宗保與穆桂英】全劇由國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系養成的孩子，也是目前在舞台上正在發光發熱的傑出校友及在學學生聯合演出，故特聘專業導演指導排練，及專職攝影公司以高品質收錄、製作，更提供有心向學、力求精進之學子仿傚之樣範。 此外，製作本教材不僅為本校之專業教材；亦提供於各非商業演出性質之民間社團、研 習班，做為技藝研修之示範，以達推廣之效益。藉此，期盼能注入更多不同族群、不同年齡層的戲曲新苗，透過觀賞、學習而了解其中精髓，進而願意進入劇場，享受我們所熟悉的語言、精緻的音樂、與專業的戲劇氛圍。 文化的傳承除了有心播種，更需有力支持才能逐漸成長茁壯、與時俱進；惟有無限熱忱戲曲表演者與廣大的觀眾群並存，才能讓歌仔戲開枝散葉、綿延不絕。

台灣歌仔戲在日治時期發展成為大戲並進入了商業劇場，隨著台灣社會的變遷、城市建設以及文明的進步，從「民間文化」成為「大眾文化」；雖然在1950年代曾經發展「定型歌仔戲劇本」，但是由於商業劇場演出「連台本劇」以及更換戲目的需求，大部分的劇團還是保留了「活戲」的演出方式，具備「口傳文學」中應用套路與程式語言的特色。本書從歌仔戲唱詞的民間特徵、內台劇本中的套路段子、活戲中形成的程式語言……等不同面向觀察，討論台灣歌仔戲從「口傳」到「定型書寫」之間，活戲套路與程式語言的發展。

為歌子戲演員、歌子戲文武場演奏者，以及戲曲發展史與戲曲音樂相關教學課程之基礎教材。

本書從「臺灣主體性與政治」的角度切入，以「後殖民主義」理論及有關「民族國家/民族主義」的概念為分析工具，觀察民國政府遷臺以來兒童戲劇的藝術呈現與發展流變。從一九四五年到二○一○年，本書作者將此六十年分期為三個階段之範疇：臺灣戒嚴(1945-1986)、解嚴(1987-1999)及政黨輪替(2000-2010)；於此範疇，依每一時期之國家政府政策、具代表性之兒童戲劇事件、影響兒童戲劇發展之人物、劇本編創和兒童劇團演出等議題，分項論述，試圖從每一階段的層遞發展中，引證出足以對臺灣兒童戲劇流變構成影響的作品或事件。其研究面向，除了以當時代的社經情況為背景之外，亦深入剖析文本、劇作家與所屬的歷史、社會的內部構造及整個文化領域的生成關係。

戲曲鑼鼓對於戲曲表演的重要性是不言而喻、也是眾所周知的。尤其是臺灣客家戲是經由原鄉移民者傳入的「三腳採茶戲（小戲）」，入台後逐漸學習吸收當代流行大戲劇種（包含亂彈、四平、外江戲等）發展演變而成的「客家戲」（或稱採茶大戲）。正因此發展過程，使客家戲曲鑼鼓內容蘊含各種大戲劇種精華，成為豐富又極具特色客家戲曲鑼鼓。 戲曲鑼鼓的學習對於前場(表演者)、後場（伴奏者）皆是相當重要的。本書首先將從客家戲曲鑼鼓的使用樂器與鼓介（鑼鼓經）特性簡單說明，使讀者對客家鑼鼓有基礎的概念後，再藉由傳統三腳採茶戲「十大齣」中所常用的客家唱腔曲調鑼鼓佐以分譜詳細說明，以提供了解客家鑼鼓之特色與作為使用客家鑼鼓的參考依據。

一首首光影疊映的詩作，帶你走進表演藝術的魔幻世界。「燈光」在舞台上不單是劃分明暗區域而已，它更強調光與景物的立體度。運用不同彩度與類型的燈具，甚至能在平面的舞台上營造流動的時空感，劇情張力因燈影層次的刻畫而更顯震撼。江佶洋，曾與羅曼菲、謝杰樺等知名編舞家合作，其設計風格前衛卻不失優雅。憑藉鮮明而獨具特色的美感，不但在台灣劇場界占有一席之地，更在2007年入圍布拉格國際劇場四年展。本書收錄江佶洋多個精彩作品，以文字敘述、照片、動態影像三種視角帶領您感受燈光設計的奧妙。

《閹雞》首演於1943年，原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於「台灣文學」雜誌，之後由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林博秋改編成舞台劇本。本劇可說是台灣早期新劇運動中，演出最受到矚目的作品，這全都得歸功於當時的一群熱血青年，像是音樂家呂泉生、畫家楊三郎等人。雖處在日本「皇民化運動」推行的高壓統治之際，他們還斗膽組成「厚生演劇研究會」，並搬演這一齣在佈景、道具、服飾悉為中國文化色彩的話劇。更加特別的是，《閹雞》也是第一齣全部以台灣民謠作為配樂的舞台劇作品。作曲家呂泉生將採集來的台灣民謠重新編曲作為本劇演出時的音樂，如「丟丟銅仔」、「六月田水」等台灣民謠都是第一次以交響合唱曲的形式出現在舞台，這讓當時的觀眾得以在演出現場聆聽到「鄉音」親切的呼喚，自然而然觸動並凝聚他們對「祖國」的向心力！尤其是首演當晚，演出進行到一半時，劇院忽然停電，演出幾乎被迫停演，然而當時的觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，讓全劇得以順利演完。這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，第二天便下令禁止在演出當中演唱這些台灣民謠。但《閹雞》已寫下台灣戲劇史和音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

殺聲喧天，滿清兵馬步步進逼，崇禎終於體悟亡國之君的哀慟，自縊於煤山。原本天真爛漫的長平公主，在親見帝王家的沒落與父王弒親的血淚後，選擇離世修行。然而為了營救被俘的皇弟，長平公主不得已步入清帝之甕。危機四伏⋯⋯。 《帝女・萬歲・劫》改編自粵劇《帝女花》，由施如芳與出身於北管世家的邱婷聯手打造，將明末家國傾危之際皇室成員們的情仇怨愛堆疊得層次分明，而演員細膩的唱腔韻致與身段，更顯歌仔戲的風華淋漓。 且看編劇筆下亡國之君的幡然悔恨，如何透過新製編腔感染觀眾。

創立於一九九九年的「無獨有偶工作室劇團」，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出親子劇本選，收錄創團以來幾個深獲迴響的戲劇作品。其中《快樂王子》為無獨有偶的經典代表作之一，以詩意手法演繹英國文豪王爾德的寓言故事，採用捷克盛行的「鐵枝懸絲偶」並予以改良，強化更多偶的行動可能性，並兼容懸絲偶、機關偶、影偶等多種平面或立體不同的偶戲形式運用，以及精巧的轉動舞台，營造出特殊氛圍；獲台北國際花卉覽會邀請，《最美麗的花》以戲偶的變身美學，探索萬物有情的生命奧秘，展現生命繽紛圖像，搭配扣人心弦的歌舞樂聲，為觀眾帶來視覺與聽覺的豐富饗宴；勇奪臺北兒童藝術節兒童劇本創作徵選，以及兒童劇場演出計畫徵選雙料首獎，《小潔的魔法時光蛋》幽微碰觸生命中的死亡議題，為兒童戲劇開展出一片新風貌，為近年來題材與製作皆獲口碑的好評作品。

《B612》改編法國作家安東尼‧聖愛修柏里的名著《小王子》，雖是部充滿童心的作品，但觀眾群設定為12歲以上，主因是透過一個男人的視角呈現故事的樣貌，男主角遙想過去和小王子談話的記憶，故事便由記憶中小王子的經歷開展出來。 《廚房》的敘事模式與《B612》相同，從寫實的環境—廚房開始，接著進入想像的《白蛇傳》故事，以及女主角對母親的想念回憶等虛幻情境，寫實與虛幻跳接拼接起女性的心境。 《Mr.D》描述一位生活呆板的小職員，某日被老闆炒魷魚後，發現自己有穿牆的能力，於是利用超能力搶銀行、逃獄，在全世界漫遊，最後卻不小心誤食醫生開給他的治療穿牆能力的藥物，卡在牆裡動彈不得。 《黑暗之光》，飛人集社與音樂人雷光夏合作，讓音樂元素走進偶劇的世界。該戲在南海藝廊演出，小小的場地，透過光影、偶和現場樂隊，短短三十五分鐘的短劇，把劇中女主角渴望旅行和思念母親的心情，表露無遺。 《禮物》描述一位小女孩，收到老朋友的信後，決定出發探望，一路上經過重重險阻，最後終於見到老朋友，也讓彼此留下美好的回憶。《禮物》這齣戲最特別的是，可在非劇場空間展演，如當年荷蘭偶戲節中在花園演出，在三峽甘樂文創藝文咖啡館演出，可就地架設偶台與光影設備，亦可隨機與大小觀眾互動，十分機動性。 《逐鹿-Itathao的奇幻之旅》改編自邵族傳說故事。一個忙碌的現代人在睡著與睡不著之間看到一雙很美的眼睛，總是在快要碰觸到時驚醒。那雙眼睛似乎在說著什麼，定定的，在水中。冥冥之中，他走向山裡湖邊，冥冥之中，他因為被追逐的白鹿，莫名地闖入三百年前邵族的逐鹿遷徙傳說，甚至，最後化身為邵族勇士，與漢族姑娘發生一場轟轟烈烈無法被接受的淒美戀情。

以【扮仙】系統中的三仙-福、祿、壽為主要內容，建立【扮仙】系統教材，包括【扮仙】的表演方式、演員身段、口白內容等，並輔以DVD影音光碟，清楚易懂，提供歌仔戲教材，具傳承之意義。

她是誰？ 用故事，帶給世人驚嘆或警慰 用生命，唱出世間的百樣人生…… 「這款的歌，真稀罕，專講勸人在世間啊～～」 從學唱的稚嫩嗓音到豐富的一人多聲與深具表情的口白，從小因病目盲的楊秀卿，以耳為窗、以心為目，一字一句、一聲一調的習得流轉於世的歌本故事與琴奏，踏遍山林與街巷，走過現場叫花賣藥到商業電台的錄音演出，在傳統藝術勃興的浪潮中，流落在民間的聲音終於登上藝文劇場舞台。 既是真實的人生風景，就以故事形式來娓娓訴說，經歷一年的搜羅辨正與實際親訪，作者吳國禎並運用其台語文專業素養、原汁原味的展現念唱藝術魅力，同時輔以對照解釋，除去你我因不了解而產生的距離。 ◎故事以外── 在無所不在的江湖中，還有無數「江湖藝人」跑江湖的生涯串起琳瑯滿目的民間藝術，猶如野花般在街巷或市集裡繁盛開展又無聲凋落著；附錄的四篇江湖筆記，從「江湖人」釋義，直指那「江湖一點訣」，到「鐵獅玉玲瓏」的商機與隱其後的本尊，南瀛藝術獎得主王藝明布袋戲團，以及棚上棚下的唐美雲與河洛歌子戲；藝術以外，更是另一種專注與執著的生活態度。

此書為馬森教授近年來探討台灣戲劇發展的系列論著集結。從日據時期新劇以降，台灣的戲劇發展歷經「文化戲」時代、「皇民化」時期、光復初期、「反共抗俄」時期、「新戲劇」時代、小劇場時代等階段，直至今日的多元風貌，皆有一貫脈絡可循。 從「二度西潮」理論出發，說明第一度西潮所帶來的「擬寫實戲劇」已為第二度西潮的「現代主義」與「後現代主義」取代，使台灣從一路追隨大陸戲劇的腳步，變為大陸戲劇發展的引路者。作者明白指陳出台灣戲劇所面臨的困境，及其掙扎、超越的精神轉折。

本書介紹單槍、雙槍、單刀、雙刀等的持拿及耍法，除用圖片加文字說明，並搭配有DVD影音光碟提供學習者參考，內容包刮各招式的名稱及專用的術語，是初學者入門之基礎。

本書以照片呈現基本功的分解動作，讓初學者由淺而深漸進方式學習基本功的各種入門招式，是專門配合歌仔戲基礎階段教學的專用教材及戲曲類基本功初學者參考使用

本書利用毯子功基本連續動作介紹傳統戲曲武功，並搭配DVD影音光碟，更清楚完整說明毯子功訓練的各式動作，加強初學者一般術語的習慣用法，進入專用語詞而能了解其意，有所領悟，達到學習的技巧與效率 。

本教材內容為傳統客家山歌《山歌腔》與《採茶腔》，這些樂曲係從近年來演出之客家大戲中規整出的重要曲調，在傳統曲調運用於戲曲中，保存其音樂得全貌是相當重要的紀錄，出版作為教材更是具體而重要的工作，對於客家音樂、戲曲音樂的推廣與傳承都有極大的助益。