文藝批評

★★ 日本Amazon 4.6星高分評價 ★★ ～深入瞭解劍與魔法的世界～ 揭開奇幻作品背後的文化與想像！ 【本書特色】 ◎全彩插圖搭配簡易說明，給你更直觀的冒險體驗！ ◎從龍與飛龍，到吸血鬼與木乃伊，解析經典奇幻生物的由來與象徵意義！ ◎系統化整理搭配索引，奇幻世界中的武器、防具、幻獸、神話與術式一次收錄！ 奇幻不只是童年的幻想， 更是跨越世代、跨越媒介的夢想之源。 無論是經典的《龍與地下城》， 還是《魔戒》的史詩傳說， 這些幻想世界，其實比你想的還要豐富且有深度！ 《你想知道的都在這裡！奇幻世界大揭祕》 將帶領你認識奇幻世界中的核心元素， 探索建構虛構世界的關鍵材料。 讓你無論是在閱讀、創作、遊戲或觀影中， 都看出更多層次，擁有更深刻的感受。 ✦３大主題分類：武器與防具／幻獸與怪物／神話與術式，快速建立奇幻世界知識地圖！ ✦圖文並茂解析：每個概念都搭配精美插圖，實際存在過的武器與防具皆標註大致尺寸，輕鬆感受奇幻世界的多重魅力！ ✦延伸閱讀推薦：收錄多部經典奇幻作品，讓你從閱讀中持續拓展幻想視野！ 無論是奇幻作品的忠實粉絲， 還是剛被勾起興趣的新手冒險家， 本書都是你理解、探索與享受奇幻的最佳起點！

真實是小說的信仰，一如基督只有腳釘流血、背負十字才可為基督樣。 當代小說大師閻連科，數年深厚功力累積迸發，辯證文學的真與不真。 「從《發現小說》到《小說的信仰》，這兩本近乎理論的文學隨筆，應該是我更看中的寫作。讀這些，也更能從中瞭解我的寫作為什麼是這樣而非別的樣。」──閻連科 真實的概念是流動的，並不侷限於一般人所理解的經驗真實。人類的生命經驗與知覺是有邊界的，而真實是沒有邊界而流動的，既可建立在生命經驗的基礎上，又可建立在不可經驗而只能依靠想像感知的基礎上，隨著生命形式的流動而流動、變化而變化。文學不僅為經驗而存在，更為超越經驗邊界的、只可想像感知的真實而存在。 除了一般讀者所理解的「經驗真實」之外，循歷史之脈而下，閻連科探索了文學發展過程中出現的「無法驗證的真實」、「不真之真」、「超真之真」和「反真實」，也深入討論小說形式之於真實性等等問題，並且回到當代，對新世紀的文學真實將如何突破發出探問。 這位被譽為「中國最接近諾貝爾獎」的文學大師，在本書中將細細解剖小說創造之「靈魂」和「信仰」，並云：「文學不僅要為經驗而存在，更要為超越這種經驗邊界的只可想像感知的真實而存在。」 閻連科究竟如何思考文學創作、被哪些作品影響，又如何將自身理論實踐於小說之中？ 中國現代最重要的作家，四十年寫作生涯集大成之精華，熱愛文學的讀者必該一讀。

「這27本名著，都是我所讀過、為我帶來許多啟發的好書， 我怕時光太快，你讀不完或者錯過了它，所以我讀給你聽。」 ◎當下微不足道的決定，時間一久才發現它改變了人生──《生命中不可承受之輕》 ◎權力的魅力，是它所帶來的施虐感：讓他人受折磨，證明自己有力量──《1984》 ◎夢想跟金錢，只能擇一追求？你可以都要，只是有順序──《月亮與六便士》 ◎寫作跟跑步很像，你得堅持，且別無捷徑──《關於跑步，我說的其實是……》 作者李尚龍為百萬暢銷書作家， 曾獲選年度影響力作家、亞洲好書榜「年度勵志作家」， 2024年在矽谷創業，受邀在哈佛演講《人工智慧時代下的內容創作》。 AI正在改變一切，包括我們的學習、生活，甚至人際交往模式。 但有一樣東西無法被替代――文學經典作品帶給人的心靈震撼。 我能做我喜歡的事，同時又有錢嗎？窮小子能翻轉階級嗎？ 人性究竟是善是惡？有真正的善良嗎？幸福究竟是什麼？ 答案就在經典中。 ◎是什麼滋生人性的惡？──《蒼蠅王》 一群兒童受困荒島，從初始開心的分工，演變成暴力殺死同伴！ 原來，有分工就有權力，有權力就會讓人動念：為什麼那個掌權的人不是我？ ◎夢想與金錢，你可以兩者都要──《月亮與六便士》 查爾斯有份穩定的工作、美滿的家庭，有天卻突然拋棄一切，只為了畫畫。 滿地都是六便士，他卻抬頭看著月亮。 夢想跟金錢，一定只能追求一個嗎？你可以都要，但得有順序。 ◎人可以被毀滅，但不能被打敗──《老人與海》 老人耗盡力氣終於打敗大魚，血腥味卻引來鯊魚， 他先用刀對抗，刀斷了用短棍，短棍斷了用船槳……最後，大魚只剩骨頭。 努力到頭來可能是一場空，就算沒人看見你與鯊魚搏鬥，但你至少對得起自己。 ◎別人都有我也要，導致毫無必要的貧窮──《湖濱散記》 梭羅在瓦爾登湖邊蓋房子自住，務農、打零工賺取基本收入， 讀《湖濱散記》，讓你思考生活的另一種可能性： 快節奏、快時尚、消費主義的生活，真的是你想要的嗎？ ◎當機器人擁有人心，人類卻成了機器──《克拉拉與太陽》 機器人克拉拉希望成為真正的人類，與此同時，人類卻追求著機器化。 在AI越來越進步的時代，人類真正無可取代、獨一無二的東西是什麼？ ◎追求幸福當道的今日，這

有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！ 我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？ 奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！ 編劇、作家創作必讀之作， 長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜， 指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！ 這不僅是一本教你「如何寫作」的書， 它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理， 適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。 約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論， 但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範， 而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。 從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？ 為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？ 為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？ 本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態， 這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期， 甚至是文字記錄的起源。 人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。 從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇， 故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。 而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構， 更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在， 以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。 故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。 導讀 耿一偉　專文推薦 陳世杰 專業推薦（按姓氏筆畫順序排列） 編劇 王詞仰 作家 吳子雲 導演／編劇 杜政哲 知名編劇講師 東默農 導演／編劇 徐譽庭 導演 / 葉天倫 好評推薦 「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」 ——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人， 作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、 《火車大劫案》（The Great Train Robbery） 「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」 ——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》

★推理小說家看完想打掉重練的寫作入門書 ★破解新人投稿的致命錯誤，速翻開第十三章 ★了解創作者的視角，更添閱讀懸疑推理小說的樂趣 給想看、想寫懸疑推理小說的創作入門攻略 作者新井久幸長年擔任懸疑推理文類的新人獎初審、複審的工作，並負責編輯過伊坂幸太郎、道尾秀介、米澤穗信等作家的作品。現在由這樣一名熟知懸疑推理小說創作技巧的總編輯，為大家徹底解說懸疑推理小說的「鐵則」！ 懸疑推理小說的「三種神器」是什麼？何謂公平或不公平的寫法？如何埋設理想的伏筆？複雜的故事就適合寫成長篇小說嗎？什麼是「有寫出人味」？為何新人獎的寫作指南不可信？哪些書讀愈多愈能奠定懸疑推理的基礎功力？……作者全都一一娓娓道來。 本書也是為喜愛閱讀懸疑推理小說的讀者而寫。閱讀與書寫其實是一體兩面，如果了解推理小說家特別著重哪些地方、特別在哪裡下工夫，除了可以增添閱讀的樂趣，對於鑑別作品的「解析度」也能大大提升，進而打下創作懸疑推理小說的功力。下一個「暢銷作家」就是你！ ☆推理小說家不敢讓讀者看的創作秘技完全大公開 ☆只要會寫懸疑推理小說，就能駕馭其他類別的小說 ☆鍊成核心指引—— ・沒有謎團就沒戲可唱 ・密室──王道中的王道 ・最好是雙關性的伏筆 ・登場人物「活在」那個世界裡 ・結尾好，一切都好 ・廣泛閱讀，不要挑食 ・任何事物都能成為小說構想 【導讀指南】 栞｜文字工作者 【專業推薦】（按首字筆畫排序） 伍薰｜海穹文化創辦人 林斯諺｜推理小說家 張麗嫻｜獨步文化副總編 路那｜推理評論家 寵物先生｜推理小說家

二十世紀百大英文非小說 國內外各大文學院指定經典教材 現代小說寫作技巧聖經 愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。 佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討： 故事 小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。 人物 人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。 情節 情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。 幻想 幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。 預言 預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。 圖式 圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。 節奏 節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。 佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。 本書內容完整，收錄有： ★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華 ★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解 ★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景 ★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度 ★完整索引，方便查詢應用 為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。

中日戰爭爆發至香港淪陷以前，香港因地緣政治的關係成為不完全受制的「協商區域」，香港報刊發表的抗戰文藝得以展現戰時意識形態的多樣性。 本書以「跨越歐亞」為題，藉選輯多篇香港報刊抗戰文藝資料，為其編註、翻譯，呈現戰時中國知識分子如何跨越歐亞的歷史和戰爭語境，從全球視野重新思考中日戰事，而不囿於民族主義的觀點。

《我們如何記憶這時代──報導文學十三講》是報導文學大家楊渡曾經身在高雄拆船廠、臺灣鹿港反杜邦運動、蘭嶼反核運動，乃至中國六四天安門事件的在場者，用盡心神見證及書寫的報導文學全攻略，涉及了許多採訪實作的建議與討論；同時也是楊渡對《人間》雜誌創刊人陳映真念茲在茲的永恆之問「人應該怎樣活著，才算是真正的活過？」的致敬與回應。 「在重大的事件中，新聞關注的是事件發生的事實，而報導文學關注的，永遠是人，是生命。新聞只要講清楚事件的來龍去脈，但文學是要描寫其中的人性。報導文學之不同於一般新聞，不僅是文學，也不僅是故事，而是觀點。報導文學是「入世」的文學，甚至是「淑世」的文學。事實只代表一部分的真相，它並不等於全局的真實。要看清局部的真相，不能只看局部的現象，而是要有更大的全局的觀照，才能了解事件的脈絡。對新聞來說，局部的、現象性的真相是重要的，但對報導文學來說，局部是不夠的，全局性的、深度的觀點，去看見現象背後的真實，才是最重要的。報導文學便是要儘可能到現場挖問題，找答案。報導文學可以是一種人間關懷的思維方式。從一個人，去描寫更多的共同問題；從個人關懷，化為群體關懷。這才是報導文學的寫作方式。報導文學，不只是報導，也是一種社會實踐。報導文學的力量，可以感動一個時代，撼動一個時代。報導文學，是時代的見證，也是個人生命史的見證。今日的報導文學，即是我們如何記憶這時代的見證。而我們這時代，也期待著文學群星，寫下屬於這時代的報導文學，為未來的世代，留下生活與思索、愛與文明。」 貫徹著人生無處不採訪，全神走進人間底限，走過至暗時刻──楊渡堅信報導文學既有當代性、更有未來性，乃深情地邀請更多報導者一起成為點火的人！

探索的目的在於了解人與地方的種種經驗與感受，而經驗、感覺是一支支射燈，不斷照清遠去的歷史碎片；如果真的可以的話，成為另一種了解那個時代的方法。 ──曾卓然資訊爆炸的時代，人認識世界的方式有很多種。唯獨閱讀依然是大眾喜愛的一種方式，來探索、理解世界每個角落。 本書凝聚作者閱讀文學與歷史著作和影視作品的經驗與心得。文章分為「文學與鄉情」、「文藝與視界」和「歷史與世情」三部分，通過閱讀而認識每位作家的匠心構思，了解故事背後的世道人情，理清時代背景的人文脈絡，讓讀者打開閱讀的大門，一覽清澈明亮的心景。 有著探索世界的好奇心，亦應不忘通過書籍，觀察自己的城市。本書專為香港出版的書籍特設時間線，劃分不同年代介紹精選書籍，每掀一頁，都能感應到書籍功能、設計以至價值的時代變遷；因應作者書介，書末亦整理出「推薦書單」，有興趣的讀者便可到書店選購。

駱以軍召回年少時文學啟蒙時光， 面對生存的惘惘威脅，如何經歷讀小說「最初的撼動」！ 透過26篇經典深談與讀者共情， 鋪展人心與愛、與世界的燦亮連結。 ◎ 收錄作者介紹引領其進入小說世界，並影響、滋養其創作能量的重要經典作品，以感性與知性兼具、非嚴肅評論的散文分享，與讀者交心，一窺經典小說堂奧。 ◎ 米蘭昆德拉／杜斯妥也夫斯基／莒哈絲／馬奎斯／川端康成／三島由紀夫／夏目漱石／太宰治／張愛玲／沈從文／王安憶／李渝／白先勇／王文興／舞鶴／童偉格⋯⋯匯聚各國經典分享，精萃當代文青必讀文學圖像。匯聚各國經典分享，精萃當代文青必讀文學圖像。 跟著《麥田捕手》的青年一路流浪擦傷， 堅定直面眼前陰翳昏閃的偽善世界； 或循著三島由紀夫的魔幻之筆， 拾級登上絕美金閣寺，如何燒灼、折磨並凌遲自己的心志， 內心狂潮翻湧的瞬間，卻將眼前希望付之一炬⋯⋯ 駱以軍的青年時光，圍繞著經典小說家擘畫出另一個心靈宇宙， 將晦曖俗世的殘缺卑瑣，連同世間對各種希冀的盼望追求， 交融成一場「美的核爆」，引領他如何共情、如何旁觀他人之痛苦， 璀亮煙花就這麼墜落在少年的文學凝視之間， 至今未曾停歇。 「這本書的起心動念，是想像面對一室對小說有憧憬的年輕人，類乎散談，促膝交心，回憶我自己二十出頭時，懵懵懂懂，與世界像隔著煤污車窗玻璃，在毫無足夠經驗與教養的狀態，第一次讀到川端，第一次讀到夏目潄石，第一次讀到馬奎斯，第一次讀到杜斯妥也夫斯基，第一次讀到福克納，第一次讀到張愛玲……都只是他們小說中的其中一本，或一章節，對那時的我的內心，像是『世界被另一種次元，全部核爆、重置、拗扭成另一種物理概念』，像一顆原本空寂、貧乏的火星表面，突然被這些小說神人，帶來的漫天雷擊、大雨滂沱、烈焰滴淌、不可思議的極光，或之前完全沒有夢見過的森林繁複植株、禽鳥、獵食生物鏈、生滅的演劇……」——駱以軍 本書收錄作家駱以軍青少年時期重要的閱讀滋養，二十六篇散文並非嚴肅的文學分析，而是意興遄飛、如蚌貝吐沙般召回被經典觸動的美好記憶。時間回溯到作者八○年代，仍深陷台北街頭小混混、青少年鬥歐的狂躁青春，鎮日被教官廣播至訓導處報到。這樣一個青少年，如何像阿里巴巴打開藏寶洞般，在各個作家與經典中旋身，透過獨自於陽明山學生宿舍日復一日的文學抄讀，進而深受啟蒙，不斷被小說震懾、附魔，自此改

美國推理作家協會主編，38 位作家全明星陣容、35 章全方位涵蓋的書寫指南 小說、劇本、遊戲等故事開發必備工具書 ◆ 提筆寫作前，捫心自問： 靈感哪裡來？該上哪裡找資料？怎樣安排寫作時間表？ ◆ 寫作進行時，你可能會遭遇到： 對白怎麼寫才精采？角色該如何刻畫才引人入勝？犯罪詭計是怎麼設計出來的？ 讓人印象深刻的偵探具備哪些元素？該用第一還是第三人稱視角？寫到一半卡住了怎麼辦？ ◎本書適用對象： 對推理類型故事有興趣的創作者（小說家、劇作家、漫畫家、遊戲設計開發人員），對全球推理寫作發展有興趣的評論與研究者，以及自認是忠實推理迷的重度讀者 寫作路上，如果有好的老師指引，不但能少走好一段冤枉路， 還可以挖掘出自己的優勢、改正沒察覺的缺陷，在個人風格與大眾喜好之間找到最佳平衡點—— 這本《推理寫作祕笈》就是全球規模最大的「美國推理作家協會」， 糾集38位深受主流市場考驗與肯定的推理作家，分享他們在創作路上刻骨銘心的寶貴經驗。 或許你會想，今日的圖書市場競爭如此激烈，要在有限的書店與讀者之中獲得青睞已經很不容易， 這些目前仍在線上活躍的作家怎麼會願意秀出他們的獨門絕活與壓箱寶？ 別懷疑，他們就是如此慷慨，同時希望新進的寫作者能為這個領域帶來更多刺激！ 透過「終身大師獎」得主蘇．葛拉芙頓的登高一呼，橫跨老中青三代寫作者齊聚一堂， 其中不乏台灣讀者熟悉的勞倫斯．卜洛克、麥可．康納利、泰絲．格里森、莎拉．派瑞斯基等， 從書寫前的準備工作到創作過程中遭遇的疑難雜症， 乃至於最新子類型的介紹分析、電子媒體的接觸與運用，全方位提供書寫指引。 這不是要從第一堂課開始上起的寫作課程，你可以挑選對現在的自己最迫切、最實用的章節開始閱讀； 這不僅僅是單一作家的經驗談，你將在這本書中讀到許多不同的觀點與一致的態度， 既能從中找到最適合自己的、也能吸收推理創作路上最普遍需要擁有的。 主編蘇．葛拉芙頓說：「這（本書）就是我們送給你的禮物。這段旅程是屬於你自己的， 我們提供一張路線圖，提醒你一路上有哪些陷阱，指引你往平坦的高地而行。」 但願這本《推理寫作祕笈》， 成為有志於推理書寫（不論是小說、劇本或遊戲）的諸位無往不利的案頭書寫工具。 ★ Writing Mysteries是本非常有趣的書，因為在

When the Yellow River Floods explores the relationship between environmental degradation, hydraulic engineering, and nation-building in the context of Liu E’s The Travels of Lao Can. This book contributes to the field by providing a unique perspective on modern Chinese literary history that goes beyond conventional narratives that focus solely on political and cultural factors. The main areas covered include the role of water management in literary nation-building and the connections between the novel’s various themes, such as river engineering, medical and political discourses, national sentiment, and landscape description. The book is targeted toward scholars and students of Chinese literature, history, and environmental studies, as well as those interested in the intersections between literature, nation-building, and environmental challenges. By offering a comprehensive and material-based analysis of The Travels of Lao Can, this book broadens the understanding of nation-buildin

以「輕、快、準、顯、繁」作為文學標準，探索更好的美學與生活。 出版三十五週年，首度義大利文直譯。 驚喜收錄未曾公開的「第八講」手稿。 朱天文│作家 詹宏志│作家 、網路家庭董事長 蔡康永│主持人、作家 姚仁喜│美國建築師協會榮譽院士 林昆穎│豪華朗機工共同創辦人 ──推薦 「蓋房子就像說故事。建築，就是說故事的藝術。」 ──倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），巴黎龐畢度中心設計師、普立茲克建築獎得主 文學為何存在？想像從何而來？最後的傑作，總結就是起點。 本書是卡爾維諾在世最後一年受到哈佛大學諾頓講座邀請，為愛書人所寫下的六篇演講稿，透過五個主題「輕、快、準、顯、繁」闡述他眼中傑出文學所應具備的品質，因學博識廣，掌中乾坤大，論文學非但言之成理，而且妙趣橫生。第一講「輕」，引述盧克萊修、奧維德、昆德拉、卡夫卡等作品來詮釋立論；第二講「快」，敘述故事的節奏如何形成風格，風格何其重要；第三講「準」，舉證文學中精準之妙，從細節探無窮；第四講「顯」，說的是視覺意象及其背後的想像力，想像從何而來？如何讓想像凝結成明確的、可記憶的，且能自給自足以形表意的有形體？第五講「繁」，描述文學如何呈現世界的繁複性。新版收錄從未發表過的第八講，是日後在整理文件時發現的手稿，名為〈開頭與結尾〉，要怎麼寫才能維持主題的一致性？ 一生不斷探索敍事藝術的邊界和可能性，卡爾維諾被譽為世界文壇的預言大師。起初是一本帶領讀者在最短時間內穿梭文學迷宮的大師鑑定課，進而傾訴對文學、宇宙的思索與展望，多年以來，這套文學標準整理術，甚至可以用來丈量美學和生活，令全球無數文學讀者與創作者怦然心動，視為啟蒙品味和創意的人生必讀經典。 時至今日，從文學到奇幻圖像到珠寶設計到建築到AI人工智慧，無數創作者依舊不停在卡爾維諾的作品中汲取靈感，化成結晶。 「我對文學的未來充滿信心，因為我知道有些事情唯有文學以其獨特手法能夠做到。」 ──伊塔羅．卡爾維諾（1923-1985） 這本書不僅是文學思考的智慧結晶，在大師的指引之下，文學煉金術將交由各位讀者延續至下一個千年。

被譽為「美國西部的梭羅」的作家愛德華．艾比說： 「所有美國作家中，值得獲得諾貝爾文學獎肯定的只有華樂士．史泰納。」 走進美國創意寫作之父的課堂現場 學會觀察、思辨、閱讀與寫作 寫作可以學嗎？ 寫作教師應該扮演什麼角色？ 一堂好的寫作課是什麼樣子？ 寫作者應該具備怎樣的素質和能力？ 華樂士．史泰納是美國學界研究創意寫作的先驅，被譽為西方作家第一把交椅，他在1945年創立史丹佛大學創作學程後，全美各地紛紛仿效。身為影響力巨大的作家與寫作教師，培育了無數美國大師級的作家。 在本書中，史泰納的兒媳、美國小說家琳恩．史泰納，彙集了他筆下八篇關於小說創作和創意寫作教學的精采文章，嘗試回答了創作與教學的各種問題：從靈感的汲取到作家的自我鍛鍊，從創意寫作的溯源到課程實例講解，以及如何應對出版的壓力、讀者的問題，解答你在寫作之路的各種困惑。 本書沒有寫作套路和現成的公式，但能開闊你的創作視野，啟發你的寫作思維。 本書沒有作家的速成配方，卻是你非看不可的「寫作者鍛鍊手冊」。 ★讀者好評： ‧這才是作家寫給愛寫作人的書。 ‧這本書值得任何作家或創意寫作教師閱讀。 ‧華樂士．史泰納猶如得道高僧，透過隻言片語，講述關於小說藝術的真言和寫作的祕訣。 ‧這本書是對正在寫作或考慮寫作者的鼓勵。 ◤各界好評推薦◢ 與其讓大師兄跟你說一百遍「創意寫作」，還不如直接打開書，讓一代宗師為你解惑。 ──許榮哲，華語首席故事教練 闔上這本「創意寫作」勝經，你會終於明白：什麼是高質量的寫作？ ──宋怡慧，作家、新北市立丹鳳高中圖書館主任 史泰納的訪談與遺稿，誠懇地提醒學生寫作的現實與苦悶。我尤其喜歡他談論作者的心態、與讀者的互動。老師的「踅踅念」（sè̍h-sè̍h-liãm）沒有給出唯一解答，但他在安慰中洞見生命和市場的現實，讓你在現實中繼續去寫、去追。 ──A編，「A編工事中」粉專經營者 史泰納說：「好的作家猶如上了膛、瞄了準的手槍，只管扣扳機便是。」雖然不是每個人都立志成為作家，但所有人都需要在必要時刻利用「寫作」這把槍的能力。無論是為了永垂不朽將之印刷成冊，或是為了懲罰惡人將其行徑娓娓道來，文字就是填充彈匣的子彈，願求彈無虛發。 ──B編，「編笑編哭」社群經營者 儘管史泰納被稱為「創意寫作之父」，但他很少從「可修改的藝術」和「可教授的技藝」角度談寫作，因此，這本與寫作有關的小書

本書為教育和戲劇工作者解答三大疑問：為什麼把文學作品轉化為戲劇？怎樣改編？如何編排整個課程？本書展現由原著到劇本，劇本再到舞台演出的神奇轉化，剖析文學教育如何和戲劇表演相輔相成。作者選出八篇古今中外不同文體的文學作品，介紹並探討原著特色、主題、改編重點，以及原著作者對當下社會現象和生命價值的關懷。書中更收錄作者精心編排設計的改編實例，並附以延伸活動供老師採用，如問答、討論，以及閱讀與寫作練習等，鼓勵學生進行多角度深入思考。

你是否曾在看完一部電影後，感覺自己完全是個不同的人了？ 故事可以帶人逃離，也能讓人沉浸。 本書將帶你從原則中找到生命的本質， 從結構與形式裡看到活著的悸動…… 【真心推薦】 易智言　金獎導演、編劇 紀蔚然　臺灣大學戲劇系名譽教授 柴智屏　偶像劇教母 吳洛纓　編劇學會理事長 姚坤君　臺灣大學戲劇系副教授 伊格言　小說家 一頁華爾滋˙Kristin　影評人、作家 榮獲台北電影節最佳編劇獎的才子編劇， 從美國影評人協會選出的「21世紀最佳101部電影劇本」中挑出精華， 剖析各種關於電影、寫作及故事力的基本通則和獨到之處。 勃棣老師長期鑽研劇場、電影、劇集與脫口秀、魔術、饒舌音樂等現場表演藝術，他熱愛電影，熱愛故事，熱愛創作，熱愛活著，是個十足的故事狂。 他看電影就像拿著解剖刀的外科醫師，或是貼著顯微鏡的科學研究者，邊看會邊解析這裡為何被感動了，那裡靈魂因何而豐厚了…… 故事是生命的隱喻，戲劇是人生的凝鍊，所有的理論都是從生命來的。 勃棣老師試圖以美國影評人協會選出的精采電影劇本，分別導入一個編劇議題，期待讀者一同搭上這輛通往幽微故事與生命秘境的列車，一站一站去窺視生命與故事的宇宙，進入山林的最深處，把山的全景給看了，也聞到了每一朵紅花綠葉的芳香。 一本編劇創作的教戰守則， 更是一本賞析戲劇、從理論連結到生命的靈魂之書！ 內容包括研究所編劇課的精華，也包括了業界傳承的職業秘密，更大部分是他編劇多年提煉出的親身體會。期待他未來能持續編劇書籍的書寫。──易智言 書中對電影的精采解析中，不僅是作者對劇本理路的見解，更坦露出一個與火同行的編劇如何誠懇地面對生命中難熬的時時刻刻，在戲劇創作和影像的哺養下，療癒不得不左顧右盼的人生。──吳洛纓 一本平易近人的戲劇創作指南，是劇本創作者不可錯過的秘笈，更是一本引人入勝的電影欣賞寶典。──姚坤君 以真誠樸實的文字，帶領讀者和觀眾睜著眼走入影像裡。不但將編劇的專業注入其中，也深刻思索了故事之於自我、之於世界的意義。──一頁華爾滋˙Kristin

韓劇《雲畫的月光》、《語意錯誤》的起點就是網路小說！ 讓我們用網路小說賺錢吧， 這是想以寫作謀生最可靠的方法！ 「你想成為作家？還是醒醒吧！」 歡迎一直聽到這種碎唸的你，來到網路小說的世界。 網路普及、人手一機的時代，看小說早已不用等紙書，上網付費就可以追連載小說，內容平台也因應而生。新的發表空間，滿足更多讀者的需求，想寫作的你不用再侷限於傳統出版，來當網路小說家吧！ 夢想成為網路小說家卻不知從何開始的你， 只寫一章卻落入修改與刪除無限輪迴的你， 有多渴望將作品寫好就有多害怕搞砸的你， 不要再猶豫了！ 抱持著為讀者節省一秒鐘的誠意，韓國人氣作家鄭穆尼分享自己從一章網路小說都沒看過的門外漢，到成功轉型為職業作家的經驗談。 她把自己在過程中所走過的歪路、嘗試過的錯誤全都寫進書裡，毫無保留地寫出一本最容易、也最能夠快速學習的寫作成功書！ 從作品誕生過程、讓點擊次數爆表的寫作技巧、零失敗率的簽約訣竅，到打造面對惡評的強健心態......所有作為網路小說家的生存法則和實戰攻略，無私大公開！ 本書是網路小說家的生存秘技！ 如果寫論說文要看《首爾大學一開課就秒殺的邏輯課》， 這本就是想寫網路小說者的必讀書目！ ★從A到Z 超菜鳥的入門指南 ★四大方法 快速出道成為職業作家 ★實戰寫作技巧 讓你的空白畫面充滿無數的故事 ★訂閱數UP！點擊率UP！

小說家真的賺不了錢？騙人的！ 日本百萬暢銷作家的寫作致富心法， 從創作秘訣到出版事務、溝通技巧、心態調適， 眉眉角角不藏私傾囊相授， 為你照亮小說家的璀璨大道。 有了這一本，別再說寫小說不賺錢！ ★年收破億人氣作家給新手的超詳細指引★ ★嚴禁外流的寫作賺錢術★ ★編輯看了也汗顏，「這種程度出版的話沒問題嗎？」 這不是一本傳統的寫作教學書，而是賺錢致富的方法！ 本書作者松岡圭祐是日本著名的暢銷作家，著有《催眠》、《千里眼》、《萬能鑑定士》等賣座小說，他以自己二十餘年的寫作經驗，總結出一套「寫作致富奧義」。 作者認為小說家不賺錢的傳聞，會誤導許多有才華的人放棄寫小說，導致出版業陷入惡性循環，因此他不僅以自己破百萬冊銷售的實績做擔保，甚至直接亮出「年收破億的納稅單」當作鐵證，極力鼓吹寫小說是門能賺大錢的「好生意」。 本書由小說的概念著手，一步步教你如何成為出道小說家。內容深入淺出，從怎麼寫出有趣又賣座的小說、向出版社推銷處女作的手法，到賺取高額版稅收入的秘訣，就連與出版社溝通時該注意的要點，甚至是作品暢銷或滯銷時要如何調適心情、繼續寫作等狀況，都一一解說。 如此毫不保留的寫作致富心法，簡直讓編輯從業人員捏了一把冷汗。本書揭露了許多詳實、透徹的訣竅，讓新手在事前就能知曉未來可能遇上的種種狀況，也為仍在迷惘、觀望的人們，提供了更多現實的參考，更為後進指引一條能夠邁向成功的道路。 誰說懷有夢想不能市儈!?經過計算的寫作與出道方式，才是成為暢銷小說家的最佳公式！

讓生活物事、人情流轉蛻衍為宇宙中一顆顆燦亮星塵， 32位各具姿采的名家作品與解析，帶你循線鑽探文學人的創作手藝； 將散文編纂成日常絕美星圖， 採擷翻飛於文字間的恆久輝芒。 ★ 臺灣師範大學國文系教授——石曉楓主編，透過各篇精萃選文與賞析，突破寫作體例框架，美學鑑賞Ｘ創作心法Ｘ書寫技巧全面解鎖， ★ 自生活的靈巧物事淬煉熠熠光燦、展開與生命哲思的多重對話，擴延散文寫作的深度與廣度。 洪淑苓（作家、國立臺灣大學中文系教授） 張瑞芬（作家、逢甲大學中文系教授） 須文蔚（詩人、國立臺灣師範大學文學院副院長） 唐捐（作家、國立臺灣大學中文系系主任） 徐國能（作家、國立臺灣師範大學國文系教授） 宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任） 林皇德（作家、臺南一中國文科教師） 賴鈺婷（作家） 楊富閔（小說家） ——誠摯推薦 【本書內容】 32位跨世代作者，燃亮散文宇宙裡的點點繁星—— 王安憶｜王盛弘｜石曉楓｜西西｜朱天文｜何其芳｜言叔夏｜李勇達｜李桐豪｜李廣田｜阿盛｜林文月｜周作人｜房慧真｜胡晴舫｜柯嘉智｜徐志摩｜凌性傑｜翁禎翊｜陳黎｜張惠菁｜黃國峻｜黃麗群｜楊牧｜楊佳嫻｜楊富閔｜董橋｜劉叔慧｜劉梓潔｜蕭紅｜簡媜｜豐子愷——（按姓氏筆畫排序） 散文易寫而難工，在這部選集裡，我提出所謂「散文手藝」的進程，無非是希望提供入門者關於創作前提、素材開發、手法創新以及風格樹立等相關思考。 而創作教學的最終目的，其實更在於反省生活。當我們討論創作時，我們其實是在談論生活，唯有深切體驗生活的實感，才可能進一步發展散文手藝，並常保新鮮活潑的觀物眼光。 ——石曉楓（作家、臺灣師範大學國文系教授） ／ 潛入生命內核，探勘發夢自轉的星球， 那裡有山海、有野櫻，有靜謐的谿壑， 還有遠行的記憶，更有風風火火的時代正熱烈行進； 也或許，那裡有你私藏的淚水， 靜靜地，釀成一湖不容翻攪的喜悅和傷悲⋯⋯ 被雨季侵擾的房間，她和櫃中的衣蛾共享末日前的孤獨， 以及不知從何處傳來的地底嚎哭； 在他陪伴母親看電視、穿衣、吃飯、澆花灑水的日常瑣事下， 看似淡然卻深刻的情感，低迴著身為人子隱而未宣的同志心事； 充盈著荒誕緊張又諧趣橫生的父後七日， 悲傷忽濃忽淡繚繞在嘈雜的人語儀式間， 直到尾聲末了，一條黃長壽的念想讓她足足哭了半小時， 耳邊彷彿響起父親的叮囑：「請收拾好您的情緒，我們即將降落。」 ⋯⋯⋯⋯ 本書

“中國重新生長”是一個顯著的文明現象，“儒家復興”則是當下中國最重要的思想文化事件，二者的同頻共振以及對中國未來具有何種意義？書中圍繞這個問題，針對中國當下重大現實問題及思想理論熱點，介入公共事件和公共話題，由儒家代表性人物與意見領袖一一作答，集中展示了“儒家重新公共化”的最新思想成果。 本書內容系中國思想界著名網站儒家網之學術會講、獨家專訪、特約評論、熱點微訪等欄目的原創首發，直面現實，應時而發，思想深邃，見解獨到，具有很強的思想穿透力和時代性、代表性、可讀性。凡關心中國前途命運者，不可不讀。

本书从两性关系入手考察1990年代的女性小说。书中将两性关系概括为婚姻、爱情、身体（性）以及同性情谊四种形式，前三种是狭义的两性关系，即婚恋关系，在现代社会这三种形式彼此融合又各自独立，第四种则是一个宽泛意义的社会性别关系。五种话语力量程度不同地影响着1990年代女性小说创作，使得两性关系呈现即破裂、错位，又弥合、维持的复杂状态。本书最后，作者针对1990年代女性婚恋叙事局限性问题，提出了重建两性关系伦理的一些设想。

本書收錄了東京大學東洋文化研究所大木康教授有關明清文學與文化的學術文章。作者既談明清的詩文，又談白話小說，兼論中國的雅、俗文學作品，書名「風雅」即含此意。全書分為三個部分，第一部分討論明末清初文人冒 襄的文言作品、江南秀才吳兆騫在科舉舞弊下的悲劇、南京秦淮在明末清初政局下的境況，以及明清名妓詩人的畫作與文學；第二部分圍繞晚明文學家馮夢龍和其 《三言》等白話作品，深入分析中國白話小說，同時探討長江中下游地區男女對歌的習俗；第三部則論及明清江南地區的大眾傳媒社會，探討當地知識分子的出版活動，並以《儒林外史》為例子，考察明清兩代的出版文化。 這三個部分横跨了文學、藝術、文化傳媒及政治制度，帶領讀者走進明末清初，窺探當時真實的社會面貌。

《古代文学前沿与评论》是由中国社会科学院文学研究所古代文学优势学科主办，旨在反映中国古代文学研究状况及其前沿动态的专业学术刊物，设有特稿、笔谈、书评、访谈、专题评论、前沿综述、会议纪要、项目动态、论点汇编、新资料、特藏文献等栏目。本书是第七辑，分为“《诗经》研究前沿”、“文学所记忆”、“《儒林外史》研究新视野”三个部分。

徐錦成 淡江中文系畢業，台東大學兒童文學研究所碩士，佛光大學文學系博士，成功大學中文系博士後研究。現任國立高雄科技大學文化創意產業系教授兼系主任。作品獲聯合報文學獎、磺溪文學獎等多種。 出版作品 小說集：《快樂之家》、《方紅葉之江湖閒話》、《私の杜麗珍》、《如風往事》等。 橋梁書：《黑暗中的小矮人》（施依婷繪圖）、《小矮人的幸福魔法》（施依婷繪圖）等。 繪本：《大和尚與小沙彌》（圖文）。 學術論著：《台灣兒童詩理論批評史》、《鄭清文童話現象研究──台灣文學史的思考》、《時間的藝術──兒童文學短論集》、《運動文學論集》、《台灣棒球漫畫史論──運動文學論集2》等。 主編叢書多種，包括：《台灣現當代作家研究資料彙編84‧林鍾隆》、《台灣棒球小說大展》、《打擊線上：台灣棒球小說風雲》、《92年童話選》、《93年童話選》、《94年童話選》、《九歌兒童文學讀本》及九歌「童話列車」系列等。 2016年11月起，開始在南台灣巡迴偏鄉國小義講兒童文學。 FB社團：童話列車駛進偏鄉

寫作這件事情，絕對是一場團體戰！ 與《史蒂芬．金談寫作》齊名的暢銷小說寫作書 邪典教主恰克‧帕拉尼克解剖社群時代的創作攻略 ◎亞馬遜讀者4.8星好評、榮獲亞馬遜編輯精選最佳讀物 ◎19部小說與+12部非小說 獨家書單精準分析小說技藝 ◎11張明信片 揭開職業作家生活的神祕面紗 ◎《華盛頓郵報》、《柯克斯書評》、《紐約書評》、《書單》、《出版者週刊》等各大媒體齊聲讚嘆 ◎高翊峰（小說家）、陳思宏（作家）、陳栢青（作家）、膝關節（作家、影評人）強力推薦（按姓氏筆畫順序排列） ▍內容簡介 所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事，只有單打獨鬥是不行的！ ──社群時代專業寫作者的全方位自我經營 找一個寫作工作坊！尋找任何可以逼你產出作品的社會結構。 持續和人分享切磋，除了聽取建議，也可以確認這個點子是不是已經被用過了。 拍一張恰如其分的作者照，用真實來突顯虛構作品的魔力。 在別人忘記你前，維持一年至少出一本書的節奏。 昏倒也好、染血也好，舉辦一場讓人印象深刻的簽書會吧！ ──帕拉尼克的獨門寫作祕笈 讓角色掏槍──請適時思考可以讓誰死掉？為故事建立緊張感。 用「鐘」限制故事長度，學習《七夜怪談》的精神，告訴讀者「你將在七天內死去。」 不要寫夢。小說已經是虛構的，不必用更假的玩意來稀釋它。 多使用具體的動詞，讀者喜歡，而且負責你作品的國際翻譯會愛死你。 別用太多逗號，句子寫短一點，讀者喜歡短句。 不要用死亡來幫故事收尾。你的讀者明天還得起床去上班。 別怕老哏，向經典學習，從《大亨小傳》、《飄》到《憤怒的葡萄》等三十部作品，拆解暢銷小說的公式。 本書是帕拉尼克給新手作家的教戰手冊。從影響他至深的「寫作工作坊」談起，強調社群對一個作家的重要性，包括對觀眾大聲朗讀作品的好處，以及彼此間透過討論、反覆實驗而激盪出的暢銷小說寫作原則。除了經典分析、技術指導，也分享宣傳、撰寫廣告文案等當代作家的生活面貌。在此要分享一條最重要、也最容易被忽視的真理：所有的寫作者都是孤獨愛好者，但寫作這件事情，是一場貨真價實的團體戰！ ▍職業作家生活軼事 ──奪走你氧氣的小說 恰克‧帕拉尼克一直想要寫一部引發大眾焦慮的小說，於是〈腸子〉誕生了，這是一部駭人又疏離的作品。他第一次公開朗讀時，人群外圍有個年輕人昏倒了。隔天晚上另一場朗讀會上，兩個站著聽的觀眾昏倒了

★暢銷50年不敗經典，美國《作家文摘》雜誌邀請38位全美作家、資深編輯， 從專業人士的角度傳授短篇小說寫作技巧的方方面面。 全書按照小說創作的不同要素分類，循序漸進，篇篇真知灼見，言簡意賅， 還有實戰案例，實用性高，堪稱寫作技巧教學的神書。 ★美國國家圖書獎得主、諾貝爾文學獎提名作家 喬伊斯．卡羅爾．歐茨（Joyce Carol Oates）推薦作序。 ★如何用最精簡的篇幅，說出最精彩的故事！ 數十位成名作家與資深編輯，手把手帶你進入寫作這一行 ▌本書按照小說創作的不同要素分類，按階段循序漸進， 篇篇真知灼見，言簡意賅，還有實戰案例，實用性高，堪稱寫作技巧教學的神書： ◆沒有無聊的主題，只有無能的作者。 ◆作家是天生的嗎？保持創意有何訣竅？ ◆故事的靈感從哪裡來？如何讓你的角色活起來？ ◆如何創造討喜的角色？如何描寫？如何將衝突戲劇化？ ◆如何選擇合適的視角？如何避免草草收場？ 美國《作家文摘》總結的這套寫作方法既實用又容易上手，告訴你怎樣寫出別人願意出版、願意讀、讀 了就停不下來的好故事。 《短篇小說寫作指南》由美國國家圖書獎、法國費米娜文學獎獲得者喬伊斯•卡羅爾•歐茨作序，由全 美三十八位作家、資深編輯以過來人的經驗傾囊相授，內容涵蓋短篇小說寫作技巧的各個層面。你將在 這本書裡得到以下問題的答案：作家是天生的還是養成的？寫作靠靈感就行嗎？如何讓人物真實可信？ 對白和說話是否一樣？如何選擇合適的視角？故事中的情節和衝突如何建立？場景如何搭建？「迎合」 算不算件壞事？……無論你是初學者或現役作家，都能透過本書獲得啟發、指導和鼓舞。 比起其他單一名家撰寫的寫作指導書，本書精心編排的章節，將創作過程分成十八個細節，每一個細節 都由不只一位作家或編輯傳授他們的處理技巧，詳舉實例說明如何辦到、如何精進、該避免哪些致命的 缺陷。如此細心的安排，還可以讓初學者看到多位名家對同一問題的不同處理手法，不只讓寫作技巧更 加開闊靈活，還能從前輩的經驗中獲益匪淺，找出屬於自己的寫作之路。 ▌原書精彩寫作技巧摘錄： 「對於一個年輕寫作者來說，寫作的衝動很大程度上來自於他對閱讀的熱愛。偉大的文學作品深深地在 他心底攪動，燃起效仿的強烈慾望，他來得及意識到之前，就開始意圖明顯的急躁寫作，目標就是寫出 一樣好的東西，而且一氣呵成！不得不說，精神可嘉！不過麻煩在於，年輕寫作者初試身手

美國影劇學院指定編劇教科書作者 X 業界資深劇本審定 聯手出擊！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊 12大重點精華，讓你的對白不再刻意又乏味 寫出人設飽滿、推動劇情、最有靈魂的劇本故事！ 好的對白，不是只有好文筆就好， 還要確保對白能傳遞人物特質，並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖， 也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議， 要來教你如何把對白寫得更有看點！ 在每一章中，他們從不同的角度探討對白， 包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例， 再由現役編劇依照專業角度來改寫，幫助你重新審視自己的劇本， 不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是紙頁上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★業界一致推崇 「我第一次瞭解到對白寫作的要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！」──《神鬼獵人》、《大君主行動》、《永夜漂流》編劇Mark L. Smith 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「這本書絕對會帶來啟發，教會你如何創作別出心裁的台詞，並精心琢磨對白，讓你說故事的技巧大為升級。」─—德州亨茨維爾作家暨教師Tom Farr 「無論是寫劇本、小說或短篇故事，讀完本書後，一定都能寫得趣味倍增。」—─《Get Real: Indie Filmmakers》Podcast 共同主持人暨

《筆下》是葛亮博士長期研究、寫作與教學的專業經驗結晶。 在書中，作者深入而透徹地論析文學經典之作，涉獵J.D.塞林格、伊恩‧麥克尤恩、帕特里克‧莫迪亞諾、石黑一雄、太宰治、白先勇、黃碧雲等中外名家；全書以主題設章，同中釋異，捭闔古今，在文學評論著作中可謂匠心獨具。藉由作者解讀，可一窺方家創作軌跡，並對其作品文字風格、內容意蘊、審美意趣等有豐瞻而全面的認識；亦從文學創作導引之角度，令讀者在題材選取、遣詞用句、敘述手法等層面皆有所獲益，進而由好讀者邁向好作者之境。

本集收錄張旭東新世紀以來文學批評、文學史研究和文化思想論述的文章。通過對魯迅、周作人、老舍、王安憶、莫言、金宇澄等現當代經典作家作品的闡釋，探討現實主義與現代主義，“象徵”與“寓言”，新文學文學形式內部的價值革命和倫理革命，當代中國的史詩性“動作”在敘事和表象領域的“摹仿”，審美自律性、遊戲性同歷史敘事和道德批判的關係等一系列問題。展現出在語言、形象、形式和結構空間裡，以批評實踐所進行的一場思想的挑戰。

＊深入分析郭沫若、李金髮、戴望舒三名標竿性中國現代詩人，如何在詩中建立現代性的民族身分。 古典詩歌始終是中國詩的範本與經典，而中國現代詩由於使用現代漢語，拋棄傳統形式與韻律，顯得相形陌生，中國現代詩象徵一個全新的開始。通過對現代性、身體、自我、記憶、哀悼、族群身分等西方批評理論的巧妙挪用，本書作者透過研究20世紀上半葉三名中國詩人郭沫若、李金髮、戴望舒的作品，分析詩作中關於現代自我的呈現，多以身體的部位做為表達的方式。解讀的過程既全面且精細，向讀者更完善的、重新詮釋了這些詩人。《身體詩學》是在中英文學界，第一部研究現代詩歌中身體如何塑造現代自我的學術專著，開現代性與自我塑造關係研究之先氣。

本書以「古典新詮」為題，嘗試對古典作品進行討論，包括運用古典元素，製造新的意象，以及重新閱讀文獻，給予新詮釋。全書分上下篇。 上篇：雨果作品改編成為跨文化新編京劇研究，以《悲慘世界》、《聖母院》、《情殤鐘樓》、《弄臣》四部作品為例。四部皆對雨果作品進行跨文化戲曲的新詮釋，除文本創作中國戲曲化、表演形式戲曲化、跨文化的創作觀等共同特質外，四劇將異國的文化，融合自身的表演文化呈現新的創作與新的文化觀，分別展示兩岸三地當代的文化觀點及創作特色。 下篇：李漁研究：ㄧ、對李漁作品的搬演演變進行調查整理，建構出李漁劇場演出研究的發展歷程。二、李漁文本創作的園林觀點與置造園亭考證。在文獻學的蒐集、整理、考證，運用《李漁全集》、明清文人著作、筆記、方志以及近代學術研究，對其作品(詩、詞、文、小說、戲曲等)中的園林空間思維，以及真實造園進行整理研究、考證，有助於開展對李漁研究的多元思考探索。

《文学伦理学批评理论研究》是国家社会科学基金重大项目“文学伦理学批评：理论建构与批评实践研究”五部结项专著中的一部。《文学伦理学批评理论研究》在阐述文学伦理学批评理论的缘起和基本原理的基础上，从跨学科的视域就文学伦理学批评的历史主义特征、文学伦理学批评与美学之间的复杂关系、精神分析伦理批评、后殖民伦理批评、生态伦理批评、叙事学与文学伦理学批评、形式主义伦理批评、存在主义伦理批评、马克思主义伦理批评等方面的问题进行了讨论。《文学伦理学批评理论研究》可作为研究文学伦理学批评理论的指南，是高校从事中外文学理论与批评研究者的有益参考书。

《中国文学的伦理学批评实践》一书通过认真梳理中国历代文学作品，从中选出部分具有性的作家作品和文学流派作为重点研究对象，其中包括《诗经》、白居易诗歌、《西厢记》《牡丹亭》《聊斋志异》《西游记》《水浒传》、五四诗歌、鲁迅小说、先锋小说等，运用文学伦理学批评的理论方法和批评术语对中国文学中所呈现的各种文学现象进行细致准确的伦理分析、归纳和评价。在研究方法上强调以文本研究为主，紧密结合中国文学的特质，回到历史的伦理现场，在特定历史文化语境中解读文学作品。《中国文学的伦理学批评》对中国文学伦理批评实践的研究，有力证明了文学伦理学批评是一种具有普适性的文学批评理论，它将为理解和阐释文学现象提供了一种新的可能。

本书以赵树理在20世纪30至50年代的文学活动为线索，梳理他的“新文学通俗化”文学思想形成的源流及发展过程。书的上半部分侧重对“新文学通俗化”道路的探讨，考察以赵树理为代表的大批新文学作家与工农读者、民间艺人之间的文化互动和文学探索。下半部分聚焦中华人民共和国成立之初，赵树理等解放区的文艺工作者进入城市，在全国各地展开城市通俗文艺改造的活动，在描述北京的通俗文艺改造过程的同时，分析赵树理所创办的全国性通俗文艺杂志《说说唱唱》获得成功的原因，以及最后走向失败的复杂背景。本书的主旨在于勾勒新文学通俗化运动的基本面貌，展现中国共产党和知识分子与普通民众之间多层面的文化互动关系，特别关注到普通民众的文化能动性，并对这一时期通俗文学的代表作和相关创作现象作出全面的阐释。

书稿以网络中的文学创作、传播、评论及产业化开发热潮为研究背景，以文化研究为学术语境，考察网络与文学间的互动互构状况；考察网络媒介给文学带来了哪些标准与价值尺度的变化；分析目前文学批评及产业开发中面临的困境哪些是由新媒体特性带来的，哪些是由旧批评体系对新媒介的不适造成的。 书稿上篇“新变”从总体上梳理了网络媒介介入文学传播后，文学批评在主体、模式、话语、价值取向等方面的新变化与新特征。中篇“困境”从评价模式、媒介环境、文学观念、价值尺度等几方面对网络时代文学批评面临的困境进行了分析。下篇“求解与建构”对前述问题从技术、受众、体系、范式、取向等几方面进行求解，提出凝练文学批评新理性与人伦价值取向的理论建构方向。 作者吴优，文学博士。辽宁大学新闻与传播学院助理研究员。主持省市级社会科学课题10余项，发表学术论文《网络传播语境下舆论宣传范式变迁与话语转换》《大众文化与文学实践关系的反思性研究》等10余篇,学术成果获省、市优秀学术成果奖5次。

★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了