樂理及音樂技巧

對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。 本書特色 1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰 2. 化繁為簡解構繁複音樂理論 3. 各聲部要點搭配譜例好理解 4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘 5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅 專業推薦 朱元雷　台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監 陳午明　Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長 尋人啟事　金曲獎最佳演唱組合 劉郁如　Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監 賴家慶　金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽： 「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台 「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人 「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review） 「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監 「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更

演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法， 理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？ 音樂有它傾向的前進模式？…… 和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！ 理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。 本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入， 透過扼要解說，傳授給你： 1.更快記住和弦進行、 2.更快回想起忘記的和弦、 3.更有效率地進行聽音記譜、 4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、 5.更了解作曲、 6.編曲的訣竅 想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？ ……立刻翻開本書現學即用。 本書特色 ○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦 ○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器 ○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅 ○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評 「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」 「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」

好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！ 彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。 給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。 本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 你將學會 和弦譜 和弦譜讀法 認識拍子 預測和弦變換處 陌生和弦的對應法 視線在下一兩小節的和弦名 譜寫曲子結構 樂譜各種記號 反覆記號 括號記號 結束記號 重複記號 休息記號 省略音符記號 節奏譜 理解16分音符節奏 16分音符及16分休止符 8分音符及8分休止符 4分音符及4分休止符 2分音符及2分休止符 附點 切分音 中途變換拍子 三連音與六連音 夏佛節奏 TAB譜 TAB譜讀法 技巧記號 五線譜 音符讀法 三種視譜練習法 掌握鄰音、跨越、三級跳的視譜訣竅 理解調 最後驗收 同時閱讀節奏與音符 推薦 尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評 「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」 「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B Funk Jazz Bossa Nova Folk Rock J Pop① J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？ 擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲的魅力渲染到無邊無際，攫住大眾的情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書最強★★★★★ ‧只教你鍛鍊必要能力 ‧循序漸進引導感覺和理論 ‧創造魅力的有感手法 ‧不管對誰都一樣簡單好學

「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量，變身實力派！ 「無意間哼出很酷的旋律，可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……，究竟做到哪裡才叫完成？」 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術，將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機，依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性，然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分，讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果，調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後，質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成！ 以下以未來感電音POP風示範作曲過程： Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事（創作動機）→律動感、音色鮮明的電音POP風（決定曲風）→在Ａ段提出問題，Ｂ段為問題所苦，Ｃ段面對問題並解決（設定段落作用） Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 Ａ段陷入迷惘→Ｂ1走不出困境→Ｂ2Ｂ3有脫離困境的預感→Ｃ1Ｃ2走出困境時的昂揚情緒→Ｃ1Ｃ2Ｃ4持續高昂情緒→Ｃ3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏／間奏／尾奏 Intro1以Ｃ調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦，Step5利用持續低音和弦、切分音、Ｖ-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了！ 節奏和副旋律部分利用音效類（SE）和合成背景音色，營造太空漂浮感 內容特色 一次學會五種曲風：溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成：擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟：譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏／間奏／尾奏 完成階段的細節

旋律，讓人感動湧現情緒，是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵！ 打造「全民都在唱」感動力十足的歌曲！ 共通原則＋添加個性，提點竅門化解你的卡關 專業作曲人公開賴以為生的作曲祕技！本書以重點講述設計學習進程，從單音、短旋律出發，按照譜曲過程，逐步示範讓旋律更加好聽好唱的要素：節奏、和弦、歌唱方式、音域、音程等的編寫技巧與訣竅。援引譜例多達XXX首，手法廣納東西方流行和經典名曲。幫助讀者按部就班學會譜寫旋律作曲，同時開啟音樂視野。不論是新手或曾經在創作上卡關的人，都能跟著實作方法和步驟操作，疏通關節，完成一首感人旋律的歌曲，是一本目標明確、解決寫不出好旋律的指引書。 本書特色 目標明確‧步驟清晰：以「先有旋律，再以伴奏完成」，按部就班講述創作一首曲子的方法 方法簡單‧一體適用：不分作曲媒介，重要先學，從少到多、基本到變化，概念好懂易上手 最完整的旋律編寫：從單音→短旋律→組合段落→完整建構，從歌唱方式/音域、和弦/和弦進行及主題式譜寫旋律 主題作曲實際示範：以「雨」和「夏天」為主題，解說構想情境、樂器效果、旋律印象、編曲技巧等練習 本書譜例手法引用的名曲（節錄）： 小事樂團〈fragile〉、宇多田光〈traveling〉、《冰雪奇緣》〈Let It Go〉、披頭四〈Let It Be〉〈Rain〉、色情塗鴉〈Melissa〉〈Music Hour〉、《七龍珠》〈不可思議的冒險〉、中島美嘉〈ORION〉、可苦可樂〈蕾〉、B’z〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉、globe〈DEPARTURES〉、蕾哈娜〈Umbrella〉、木匠兄妹〈Rainy Days and Mondays〉、滾石樂團〈She’s a Rainbow〉、柚子〈夏色〉、南方之星〈真夏的果實〉、山塔娜〈Smooth featuring Rob Thomas〉、瑞奇馬丁〈Livin’ La Vida Loca〉、電塔合唱團〈Back to Oakland〉等……共68首東洋及西洋音樂

想寫歌玩玩看，毫無頭緒不知從何開始…… 下載軟體了，摸索半天總是不到要領…… 誰都可以作曲‧玩音樂‧寫自己的歌！ 不會樂器、樂理一竅不通……都OK 作者以擅長入門教學著稱，在電腦作曲普及的現在，能讓初學者3天就學會基本作曲。 本書針對完全無經驗的初學者規劃，在不使用樂器、以及只用最簡單的音樂知識之下， 將複雜難懂的作曲填詞音樂創作，化繁為簡為清楚扼要、可循序漸進具體掌握的流程和方法。 書中以漫畫+圖解要點形式呈現，只教授入門最必要的部分， 讀者跟著操作便能理解要領，第一次就做出不錯的音樂作品。 只要你有一點點好奇，或只是想玩玩看， 不論是否有志從事音樂，本書都是友善開啟音樂創作之門， 讓你獲得豐碩體驗、高成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識 ‧以最容易上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧組構音樂（節奏、和弦、旋律）三要素→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇)。

單調的聲音無法成為動人的音樂。 然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。 跟著本書內容，你將學會： 序章 記住和弦名稱 了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調； 認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。 Chpater1 和弦基礎知識 調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則 Chpater2 初級和弦方法 和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵 Chpater3 中級和弦方法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦方法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

池上大坡池旁的遊客中心，如何成為在地生活美學館？源於西方的古典樂，如何與後山風情融會成日常內涵？本書將透過十九篇散文，記錄樂賞基金會七年來，與東部鄉親攜手打造藝文米鄉的歷程。第一章「穗浪組曲」，特寫了池上賢達們的意志與力量，彷如巴洛克舞曲生動奏響。第二章「人情交織的賦格」，帶我們認識照顧音樂田和音樂館的幕後團隊，看他們如何像賦格曲中的多聲部，彼此協調、聚合，形成既複雜又統一的運作體系。第三章「知心奏鳴」焦點來到在地人身上，透過他們與音樂館共有的故事，為土地留下深情。在樂賞暫離池上的時刻，感受書中一切潤物細無聲，字字句句是樂賞送給花東的禮物，也是花東送給樂賞的禮物。

彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。

漫畫情境+圖解口訣 笑著輕鬆學一次就很夠 只教音樂人該懂的概念！ 異名同音和旋律有密切關係？ 為何弦樂器多以五度音程調音？ 音階如何決定音樂風格？ 本書從基本的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」，以別出心裁的漫畫情境提問鋪陳，加上直觀圖解文字解說，將抽象又複雜的難懂理論，變得有趣好懂又容易記住，進而發現聲音的關連和音樂的奧妙，讓樂理成為音樂道路上最有力的後盾。 本書教你基礎樂理舉一反三，建立音樂自信： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 我是數位音樂人……長久以來始終搞不懂的「音程、大小、增減、完全」，在這本終於搞懂了！ 彈樂器30年始終都憑感覺……這本雖是基礎樂理，但令我受益匪淺。很期待閱讀第二、三冊。 彈奏、寫歌、自學 簡單易懂零障礙 ‧重點漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具體明瞭

「對配樂主題沒FU，無法交差好尷尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位，怎麼辦才好？」 5 大音樂類型‧40 種情境主題＋10 項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！ 本書內容特色： ● 意象情景分門別類，上百項實用手法詳細解說 ● 音樂技巧從基本到延伸，點 → 線 → 面完整構成樂曲層次 ● 意象提示＋手法解析＋譜例示範＋音檔聆聽，情理並進，有感學習 ● 可任意自由搭配基本要訣，揮灑創意想像更得心應手 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性，令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒，一如身歷其境。 不妨想像一下： ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情？ ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄？ ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌？ ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空？ ‧熊熊燃燒的愛戀妒火，會化為什麼旋律？ ‧同一片海景，夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章？ 本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。 ●音樂人專業推薦 李欣芸（配樂師） 李世光（遊戲音樂製作人） 張衞帆（狂想音樂製作人） 官大為（鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦 NiceChord.com 創辦人） ●日本讀者的實證推薦 ‧讀過不下10本的作曲書，這本絕對是No. 1！內容完全是「和弦作曲法的技巧實踐集」。 ‧一直在等像這樣的音樂教學書！有10顆星的價值！每首示範樂曲的品質都很高！ ‧最適合遊戲音樂的製作！內容中也清楚解說了「減和弦」、「反轉和弦」等專業級的技巧，就算是進階知識也能無痛學習。 ‧是影視背景配樂、遊戲音樂入門者期盼已久的書，薄薄一本，滿載了情景和音樂結合的要訣，非常超值！ ‧想要學會用音樂表現心情和風景而買回來讀，親切好懂的解說解決了至今煩惱的問題，也更增加了作曲的興趣。

編曲是什麼？ 編曲是一首歌中，圍繞著主旋律， 進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。 或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。 如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣， 把所有的元素，一點一滴堆疊起來， 一首曲子經過「編曲」的包裝後， 就會呈現不同的風貌。 人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮， 同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受， 再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。 學編曲，先從懂聽與模仿開始練習 創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。 音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式 不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。 演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。 取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。 原來編曲是這樣實現的 STEP.1編曲的基本介紹 認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。 STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習 以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。 STEP.3 組合元素 介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。 STEP.4認識各種樂風的特色 跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。 STEP.5編曲過程體驗 跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。 適讀對象 ★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩 ★有心從事音樂產業的學生 ★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人 ★以專業編曲人為目標的入門者

超過40萬訂閱人氣YouTuber 收錄歷年來在YouTube頻道「NiceChord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ •一次搞懂所有的「現代和弦代號」和「音程名稱」！ •什麼是大調和小調？小調的三種模式到底是怎麼來的？怎麼用各種調式來即興？ •五度圈、副屬和弦、借用和弦、三全音代理、非功能和聲⋯⋯進階樂理概念一看就懂！ •五線譜的記譜符號總複習，以及如何避免最常見的初學者寫譜錯誤！ •超詳細的「鋼琴踏板」攻略，讓你的鋼琴功力馬上升級！ •數位編曲設備、聲音檔案原理、如何挑選麥克風⋯⋯等現代音樂人不可不知的事情！ 七年級生官大為（Wiwi Kuan），五歲時自己看著電子琴附贈的教學錄影帶開始學彈琴，從此就踏上了音樂的不歸路。從小學三年級到碩士班，Wiwi 都是在台灣的音樂班、音樂系教育系統下長大，這個環境讓他學到了很多，但他也發現了有很多音樂上很重要的事情，是學校沒有教、也很難自己摸索得來的。 於是 Wiwi 創立了「NiceChord（好和弦）」YouTube 頻道，嘗試把那些你很難學得到，但卻很重要的進階現代樂理、和聲與即興觀念，以及各種複雜的數位音樂製作知識，用淺顯易懂的語言解釋給你聽，讓你很容易就能抓到重點，不用再浪費時間自己摸索。本書將好和弦頻道創立六年來的精華內容集結成冊，80 篇散文般步調的教學課程超好吸收，讓你不知不覺就學會原本很難懂的樂理，馬上在音樂上獲得大進步。

本書是根據皇家音樂學院最新修訂的一至五級樂理課程內容編製的。 作者編寫樂理書的目的是希望學生能夠有系統地理解、掌握音樂基本知識，讓理論與實踐相結合。通過音樂作品或琴譜例子進行講解分析，提高學生對音樂作品的理解、分析和自學能力，懂得樂理教學的基本方法。 本教材在內容安排上，也具有一定的靈活性和伸縮性。在基本知識、基礎理論的敍述方面，盡量做到簡單明白；在結合實際應用方面，則較為充實和豐富。這可給教師在教學中留有充分的餘地，可在教學中根據上課時間的長短、學生基本條件等因素進行取捨，實事求是的安排和調整教學計劃。 本書的最後部份附有按英文字母順序編製的詞彙表，它能發揮音樂小字典的作用。

◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 ◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 ◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 指揮站上台前如做足了功課， 一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 表達心中預期聲音的重要媒介。 顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 他的這本著作由基礎切入， 包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 並有五首民族管絃樂作品的分析與詮釋， 思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 如此才能透過在空中揮動的棒子， 將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。

每一本談音樂的書，都是獨特而珍貴的。因為它試圖描述那肉眼看不見的東西，那不可言說之物。 而有趣的是，沒有什麼人是真正不懂音樂的。 音樂可能觸動每一個人的心，傳達那不可言喻的情感。 【專業推薦】 呂紹嘉 國家交響樂團（NSO）音樂總監 連士堯 《MUZIK古典樂刊》副總編輯 簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 樂團裡的指揮，是古典音樂當中最一眼可辨之人。這樣一個人人皆知的職業卻引發如此多的疑問，卻是很少見的： 「樂團沒有你，不是照樣可以演奏得很好嗎？」 「音樂會的演出有沒有你，真的有差嗎？」 「樂手有在看你指揮嗎？」 這不是一本指揮的養成手冊，也不是一本指揮史。這本書是寫給對於指揮「做什麼事、有何重要性」感到好奇的人。 首屈一指的英國指揮家馬克．維格斯沃（Mark Wigglesworth），在本書中帶領我們從指揮連結到作曲家、演出的曲目、樂團成員、演出前的排練與演出的當下、聽眾、及整個古典樂界。指揮對於演出既有影響力，也有壓力，從他走進排練室、走上舞台，他就必須利用自己的肢體動作、手勢、眼神來溝通。 這本書也會談到指揮所面對的公共與私人的責任，也分享指揮這門藝術的竅門：精確、魅力、直覺、圓融與熱情。 ------- 在一般的刻板印象中，指揮是個目中無人的自大狂，他自以為是，但在旁人看來，他的貢獻似乎跟樂手無法相比──這種滑稽的形象深入人心，但卻很老套。他是那個最後登場的人，此人顯然擁有不尋常的能力，能掌握音樂開始的時間點，然後比出各種與音樂的動勢隱然相符的誇張手勢，讓人聯想到魔法師，用一根棍子調製出一鍋神奇的聲音，最後擺出一副謙卑順從的樣子，接受聽眾的掌聲，踏著凝重的步履離開舞台…… ＊ 樂團的指揮，要設法讓所有的團員對於樂曲的表達趨於一致，在情感上也趨於一致。指揮自己可能對於曲目有一套看法或理想，但他必須透過聆聽（排練時）、口語或非口語的方式，求取最大公約數。他會想要向自己的理想靠近一些，但也要留意不要放入太多自己，免得扼殺了作曲家的原意；或許要民主地接納一下團員的意見；排練不要把團員操到爆，以免到了現場演出時變得很僵化，完全缺乏靈性…… 指揮就像用手握住一隻鳥。抓得太緊，可能會掐死牠；抓太鬆，牠可能會飛走。 ＊ 有些我很喜歡的作品，我已經指揮了將近三十年。一定也有一些八十幾歲的指揮家演出某些作品的時間超過一甲子。對我來說，馬勒和蕭士塔高維

軟體音源五花八門該如何選擇、怎麼進行編曲？ 這麼多樂器放在一起，該怎麼取得平衡、層次感？ 樂風既代表一種文化也是態度！而樂器音色是表現樂風的主要手法，不論是音色選擇、還是樂器調和等等，都需要相當技巧與品味。 現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。 從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。

基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩，全地球都為之瘋狂！ 那些超有態度的超級音色，究竟是如何做出來的？ 只要想像得到的音色，合成器多能幫你再現出來！使用合成器做出的電子音樂，早已發展成為 全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色，打造超凡的聆聽感受，是最能表 達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流 程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯 底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法，80年代起至今風靡的 迷幻音色（酸浩室曲風）、廣受歡迎的機器人效果音，以及現場表演時變化音色，都以專章介 紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、 原創滿點的理想聲音！

好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏．合奏．即興．作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴．吉他音樂示範，說明流行音樂．搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 【本書特色】 涵蓋流行音樂．搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調．音階．和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 【推薦】 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 【日本書評】 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」

第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！ 怎麼寫都有別人作品的影子，跳脫不出陳腔濫調入歌？ 被說歌詞太過直白，像小學生造句，缺乏故事性、邏輯性？ 歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！ 歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你： ◆掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力 ◆擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論 ◆描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法 ◆先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！ 【樂壇名人推薦】 陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人 黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋　主唱 潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱 【國內外書評】 「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」 ——台大詞曲創作社社長 「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」 ——日本讀者見證推薦

本教材适用于本专科院校非音乐类专业的“乐理、视唱”课程的教学，教材编写遵循综合性、实效性和循序渐进性的基本原则。

本书以培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，使其形成正确的音乐审美态度和高尚的音乐审美情趣为目标，将内容划分为六个教学模块，以音乐欣赏为基础，适当地加入音乐拓展体验和实践：模块一主要对音乐进行概述、模块二为声乐、模块三为器乐、模块四为合唱、模块五为流行音乐、模块六为舞蹈。全书在编写时采用一体化的课程思维，注重在音乐体验和拓展过程中学习音乐，让学生“在做中学”，探索出音乐教学“教师易教、学生易学”的教学模式。

古典樂很好聽，但很難懂？ 苦苦訓練鋼琴豎琴小提琴，為何還未能充分理解作品玄機？ 學習音樂、賞析音樂，是個觸類旁通的過程，不是考畢樂器試便宣告旅程終結。認識古典音樂的歷史大世界，尋獲音樂的內涵和樂趣，讓音樂融入生活，才教人流連忘返。 本書從讀懂音樂的語言開始說起，讓讀者輕鬆掌握自中世紀文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派時期至近代音樂的音樂風格、曲式、重點作曲家和作品的精彩選段。另外，更介紹古典音樂在電影、音樂劇的延伸，網上豐富的音樂資源，讓愛樂者隨時隨意擴闊音樂體驗，釋放音樂魂。 此書為讀者提供了一個重要橋樑以認識不同方面的西方古典音樂，既淺白易明卻又不失學術風格。 倫敦大學學院格雷厄姆，韋爾奇教授 我深信這本富有啟發性的著作，將會帶領大家探索古典音樂的“奧秘”。 岡山大學教育學研究科小川容子教授 本書特色： 1. 本書介紹認識古典音樂前必須知道的基礎樂理及器樂知識，以及西方音樂各個時代的歷史背景，音樂風格發展源流。 2. 每個音樂發展時期的章節，均列出清晰的時間軸、主要具影響力的作曲家，以及導論曲目，讀者可掌握該時代的精髓，並提升鑒賞古典音樂的能力。 3. 相片輔助說明、部分討論曲目還包括聆聽連結。

一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感 ●日本人氣編曲講座精華大集結： ⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解 ⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效 ⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」 「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」 編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！ 如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？ 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 打開本書，你將學會： ●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法 ⊙加法（加上充足的聲音） ⊙減法（去除不需要的聲音） ⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果） ⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音） ●華麗編曲的製作重點 ⊙明快節拍 ‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏 ‧貝斯：以根音和五度音為主 ‧吉他：配合基本律動進行刷奏 ‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動 ⊙可哼唱樂句 ‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式 ‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主 ‧背景樂句：以分解和弦為主 ‧鼓組過門：需考量音高的動向 ⊙樂團合奏 ‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美 ‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明 ●音樂人專業推薦 姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手） 3R2（作曲家、編曲家、DJ） Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人） Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手） ●日本讀者實證推薦 ‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 ‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！ ‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧

《儿歌弹唱实用教程》是学前教育专业音乐课程教学中的核心内容。幼儿歌曲的弹唱是学前教育专业学生必备的专业素质之一，更是一名幼儿教师必须掌握的重要技能。因此，学好幼儿歌曲弹唱是学前教育专业的必修课。

本书从音乐鉴赏的基础知识、音乐的分类、不同类型音乐的表现手段以及如何分析、理解、欣赏音乐等方面进行了较为系统的介绍。

本書分為十五章，內容有移調、調性、音符與休止符、音程及其轉位‧‧‧等。

這是一本為音樂學者所寫的基礎樂理，一般的基礎樂理是教授學習者閱讀的基礎能力，是所有從事音樂工作者的必備知識，然而，很多音樂研究根本脫離不了音樂分析，如果連讀譜都有困難，如何從事音樂學研究？ 因此，本書是特地為音樂學研究者所撰寫，提供跨入音樂分析的第一塊敲門磚，希望對於有志於音樂學研究的學生，有些助益。

作者以音樂人的身份，訪問十一位身邊的友好及合作伙伴，當中有談及各自的音樂成長路，亦有各人的音樂分享。如倫永亮談八十年代的改編歌曲；黃耀明談成立人山人海的經過；伍樂城談他的音樂學校……　從各人的訪談中，可看到香港樂壇的變遷，以及各人在各自的崗位中取得成功的因由。

香港的流行音樂是香港文化中獨特的一道風景，也是70後80後甚至90後成長過程中某種意義上的必修課。《夜話港樂》是一位而又年輕的港樂樂評人所寫，細膩的筆端觸及港樂的方方面面，如詞人林夕和黃偉文，曲作者陳輝陽，音樂人陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。…

本书以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本书不是干巴巴的教材讲义，读者在读这本书或学生在听这门课的时候，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。

本書收錄了17首由鋼琴家Rebecca Pinto創作和演繹的古典、流行鋼琴樂章，Rebecca Pinto有超過十年的國際演出經驗，在英國、德國獲取過多項國際性的音樂大獎，她的名字：Rebecca Pinto，已正式躍入優秀鋼琴家之列，來自世界不同國家的聽眾都親身感受過她那激情洋溢的演奏！本書是Rebecca Pinto經年用心創作的琴譜精選，是獻給所有熱愛鋼琴曲創作的年輕音樂家，讓大家一起用心體會美好的樂曲。