雕塑

◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。 ◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。 ◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。 ◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。 ◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。 遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現 展現乾隆御製詩文與皇家風華 重現失落在時間長河的印璽軌跡 竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士， 竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代， 作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。 今用圖文並茂方法編製， 從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論， 重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」， 並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。 清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄， 卻在歷史長河中逐漸被遺忘。 本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義， 讓這段歷史重現於世。 讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光， 領略乾隆時代的藝術與文化之美。

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證 親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學 融合歷史、工藝與美學的深度探索 見證傳統技藝的手工之美 ➤深入瓷器世界，體驗手工之美 本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。 ➤兼具理論與實踐的入門指南 本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。 ➤文化視角與美學思考 瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。 ➤適合各類型讀者的實用讀物 無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。 ➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩 從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。 本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

This publication, and the accompanying exhibition, presents the vital contributions of two of Japan's most remarkable artists, Kurosaki Akira and Nakabayashi Tadayoshi, who participated in and influenced the twentieth-century renaissance of printmaking in Japan. This cultural phenomenon grew as the artists underwent rigorous training while maintaining a robust interest in traditional printing methods, such as the world-renowned woodblock technique. Coupled with their innovative experimentation, the two printers spearheaded a revival that expanded upon established printing techniques. The unusual juxtaposition of two contemporary artists emphasises both Kurosaki and Nakabayashi's masterpieces and their individual contributions to the ongoing development of Japanese printmaking. This pairing also highlights the distinctiveness, cultural relevance and novelty of their work. Both born in 1937 and similarly trained, Kurosaki and Nakabayashi pursued different topics and employed distinctive

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

原書1911年於英國倫敦出版，透過254個圖說篇幅，展現當時西方世界對於中國明清時期的陶瓷藝術的認知與觀點，更可從圖版部分回顧一百多年前，圖錄出版所具備的精巧繪製技術。此書於一世紀後以中、英文再版，除再現當時中國瓷器與玉石的藝術風華，更深刻的價值在於反映出19世紀末至20世紀初，西方世界對於東方藝術的收藏、銷售行為，以及對中國藝術賞玩的喜好與品味，可為藝術貿易史與拍賣史相關研究提供更加豐富與多元的視點。

原書1911年於英國倫敦出版，透過254個圖說篇幅，展現當時西方世界對於中國明清時期的陶瓷藝術的認知與觀點，更可從圖版部分回顧一百多年前，圖錄出版所具備的精巧繪製技術。此書於一世紀後以中、英文再版，除再現當時中國瓷器與玉石的藝術風華，更深刻的價值在於反映出19世紀末至20世紀初，西方世界對於東方藝術的收藏、銷售行為，以及對中國藝術賞玩的喜好與品味，可為藝術貿易史與拍賣史相關研究提供更加豐富與多元的視點。

陶藝深奧在於每天都有新的發現， 裝飾孕含「技」和「藝」， 運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。 在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色 裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。 大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。 全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。 推薦 朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家 呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家 楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

喜歡木工的人 喜愛手作的人 喜歡收藏美好事物的人

＼韓國超人氣「石膏設計課」，不藏私公開／ Kanmie Space的獨家比例配方Ｘ風格裝飾技巧， 帶你用石膏粉自己做專屬日用品， 輕鬆模擬大理石、水磨石、奶油霜等質地， 30種時尚到復古的超質感設計！ 立體的圖騰拓印擴香石、唯美的極簡潑墨托盤、閃亮的鑲嵌碎鑽燭台， 無論是華麗或可愛，高級感或骨董風，都能用石膏簡單打造！ 用一本書，輕鬆學會風靡韓國手作界的美感新潮流── 初學者也能快速上手的「石膏設計全圖解」！ 硬度高、耐熱、吸水性佳的石膏，以往多用在雕像、建築等大型藝術品， 但起源自韓國的韓系石膏設計，則是將石膏結合生活， 透過改變軟硬比例，加入呈現光滑、破損、斑駁等視覺效果的方法， 將其做成擴香磚、飾品盤、蠟燭、花器等日常物品， 多樣化的美麗面貌，自己用心情好，送禮更是滿滿的誠意與品味！ 本書收錄30款kanmie Space藝術工作室精選，最具代表性的石膏作品。 向來以獨樹一格的美感，以及簡單明瞭的教學深受學生喜愛， 致力於推廣蠟燭、石膏等手作美好的kanmie老師， 首度以「好做、好用、好看」為基礎，將一系列石膏課程集結成書。 用詳細精闢的圖文，完整公開石膏創作的配方與細節， 在療癒的手作時光中，打造實用又有質感的石膏生活美學！ 本書特色 【特色1】第一本「石膏設計」主題專書！從基礎到進階，所有技巧一次學會。 大理石紋怎麼畫？塗鴉的訣竅在哪？如何做出雙層水泥蠟燭？……書中每一款作品，都是一堂專門的技巧課，包含事前準備、設計、製作到改變質感、紋路，集結最全面的石膏創作技法！ 【特色2】實用性滿分！用相同材料，做出擴香石、燭台、飾品盤等不同物件。 石膏由於材質堅固、吸水、耐熱、凝固快，只要懂得調配比例、以模具做出不同型態，就可以自由應用室內擴香、盛裝物品、插花等各種用途，為日常生活注入美好氛圍。 【特色3】看不膩的漂亮！結合實用與美感，5步驟打造自己專屬的石膏設計。 本書將石膏創作的過程，拆分為用途、風格、香氣、裝飾、加工五個部分，先掌握各自的基本技巧，即可任意依照喜好搭配組合，打造絕無僅有的專屬設計。 【特色4】簡單零門檻！材料便宜、工具易取得，第一次做也能有亮眼的表現。 石膏的基本材料只需要石膏粉、水、酒精、消泡劑，容易購買、價格低，不需要太多裝飾，也能透過調整製法改變質地，做出各式變化！新手也能無負擔快速上手。 【特色5】獨家加碼收錄！從「

認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷 精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？ 為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？ 以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓， 探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進， 剖析瓷器背後的文化意涵， 全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。 知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」 ＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授　于禮本／審訂＊ 本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。 【一本就懂】西洋餐瓷全知識 有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。 學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。 在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識， 從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。 依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌， 詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色， 深入解讀背後的意涵。 從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格， 理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。 按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格， 精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。 並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物， 以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。 最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。 在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始 「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門 德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰 法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭 義大利：Ginori 1735基諾里1735 英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、S

國史館臺灣文獻館輾轉典藏日治時期臺灣總督接待貴賓或生活使用之漆器文物，計有405組（件），大多產製於江戶時期，以華麗蒔繪裝飾。 本館於2022年末辦理「蒔繪˙華彩：臺灣總督府漆器與當代漆藝特展」，從生活美學與典藏研究角度發想，精選該批漆器藏品計150餘件，以時代標記、紋飾解碼、漆皿之美三大主題，訴說過往故事，橫跨抽象意涵與具體形制，引領民眾領略漆器藝術之美及當時社會交際酬酢的禮儀規範。此外，特邀請當代經政府登錄的臺灣漆工藝技藝保存者12位及日本漆藝師20位共襄盛舉，呈現當代漆藝的精華與特色，使不同時期、世代的漆藝在同一時空下交流，進而從中爬梳出嶄新的視野，提供觀者由不同的角度認識臺灣歷史文化。

◆ 解讀陶瓷器基本知識與各種造型紋飾，深入淺出、簡潔易懂。 ◆ 收錄超過150張精緻圖片與插畫，華美光潤的質感躍然紙上。 ◆ 介紹日本14個名窯產地作品特色、歷史沿革，輕鬆掌握鑑賞重點。 ◆ 傳授如何正確挑選、使用陶瓷器的超實用生活資訊。 ◆ 入門者常見疑問Q&A，由專家解答關於陶瓷器的種種疑惑。 陶瓷專家熱情推薦 江明玉／小器生活創意 總監 呂嘉靖／中華陶藝協會榮譽理事長 游冉琪／新北市立鶯歌陶瓷博物館館長 謝小曼／美學生活家 小慢茶館主人 (以上依姓氏筆畫排列) 用途豐富且具有多樣面貌的陶瓷器，高貴如古董珍寶、親切如日常用品。 陶器溫潤厚實，瓷器薄滑光潤，土器質樸拙趣…… 令人愛不釋手的陶瓷器皿，其中隱藏著怎樣的學問呢？ 本書詳細解說陶瓷器基礎知識及各種專業用語，透過豐富的圖文範例與清楚易懂的版面設計，帶領讀者走入細膩深廣的日本陶瓷器世界！ 第1章──陶瓷器的裝飾 介紹十種不同的裝飾手法及紋樣設計，為每個外型相異的陶瓷器皿注入生命與獨特性。 第2章──日本全國知名產地 廣蒐十四個知名產地，剖析由不同風土文化衍生出的作品特色。 第3章──日本陶瓷器的沿革 了解陶瓷器在歷史中的演變，認識重要的日本陶瓷藝術家。 第4章──陶瓷器的基本知識 器皿的各部位名稱？陶器與瓷器有何不同？越貴的越好嗎？…… 第5章──陶瓷器的挑選及使用方法 正確的挑選及使用方法，不可錯過的實用資訊。 日本亞馬遜讀者一致好評★★★★★ 「這是一本最好的陶瓷器入門書！」 「豐富圖片讓我墜入陶瓷器的美麗與魅力中！」 「輕鬆易懂的入門書！看完之後讓我對日常餐具更有愛！以簡潔文字呈現出豐富資訊，對於完全不懂陶瓷器的我來說，也很容易了解！」

Influenced by his upbringing in post-war Japan, and the ideological, social, economic and artistic transformations of the era, Noda Tetsuya started to build a diary of prints in the 1960s, recording his daily life and mastering the challenge of documenting the reality around him in both true and artistic fashion. Works presented in this publication offer unparalleled insights into the artist’s hand skills and color palette, as well as his intense personal feelings and trademark humility. Few printmakers are quite as exploratory in terms of their technique and so precise in their choice of depicted subjects. Noda Tetsuya’s Diary of Contemporary Japanese Prints represents the long-accumulated knowledge of a well-practiced artform by one of Japan’s bestestablished artists, while also documenting—in true diary fashion—events that have shaped his personal life, while also standing for the collective experience of Noda’s generation and the societal change witnessed over the last several de

馬可孛羅文化2021年全新歷史書系──名家談古代世界史系列 英國Profile Books出版社與哈佛大學聯手打造古代史新系列 帶領讀者重回希臘與羅馬時代，了解西方學界當前最新研究成果 成功大學歷史系教授翁嘉聲　審定、導讀 編輯增訂「繼業者王國世系表」、「重要名詞對照表」 【內容簡介】 《征服的時代》是專為一般大眾書寫，旨在闡述關於古典時期（Classical period）以後，希臘人生活區域內政治、社會和宗教的主要歷史發展概況。書中涵蓋了兩個通常會分開闡述的歷史時期：希臘化時期（Hellenistic period）和羅馬帝國時期（Imperial period）。 亞歷山大大帝在西元前四世紀中建立的歐亞大帝國，卻因為他的死而天崩地裂。在接續的希臘化時期，各方割據，大國間暴力相對，小規模的政治勢力則掙扎維繫著獨立的幻覺，宛如中國的春秋戰國時代再現。然而，如本書所揭示的，希臘化時代不是只有戰爭與殺戮、只有征服與被征服，它同時也是成長、繁榮和智識成就的時期，是個充滿文化爆發力的輝煌時代，也是古代「全球性」歷史的重要組成部分。 此外，過往的歷史研究會將希臘化時期和羅馬帝國時期拆開來論述，作者查尼歐提斯教授則特別發明「長希臘化時代」（long Hellenistic Age）一詞，指出打從亞歷山大創建帝國開始，希臘化文化就始終流行於歐亞兩塊大陸，其影響力東可達印度半島、西可至不列顛群島；時間上則一直延續到羅馬帝國時代的哈德良皇帝，而非傳統斷限的埃及托勒密王朝滅亡。 《征服的時代》是西方歷史學界對希臘化時代的最新研究成果，值得想探究希臘化時代、渴求歷史知識的讀者們一讀。 【專家書評】 這是部廣泛又生動的希臘東方世界歷史，兼具博學與易讀性，難能可貴。──安德魯．爾斯金（Andrew Erskine），愛丁堡大學古代歷史教授 oikoumene（人居世界）是古希臘人對他們視為有人居住的世界的稱呼。在《征服的時代》中，安傑洛．查尼歐提斯講述希臘化人居世界的故事──其令人驚艷的文化多元性，以及將之整合長達數世紀的人民、思想和事件。查尼歐提斯大膽打破古代歷史的傳統編年分野，撰寫關於從亞歷山大到哈德良統治的長希臘化時代。任何對古代希臘世界的偉大文化成就感興趣的人，都會從這部首屈一指的歷史學家所寫的雄心著作中獲益良多──艾倫．布列松（Alain Bresson），《古代希

臺灣國際陶藝雙年展透過作品徵件、策展及教育活動，將鶯歌及雙年展品牌形象推向國際，入選、得獎藝術家及作品也受到國際陶藝界高度重視及注目，累積至今計有3,146參賽/展人次，歷屆亦有多位國人參與，包含首、金、銀、銅等，獲獎成績優秀，計770參賽/展人次。雙年展被視為呈現當前世界陶藝趨勢，並提供新陶藝觀測方向的展示媒介，因此也考驗藝術家們如何體現他們所展現的陶藝思創，不論現代或傳統都代表其當代性，在傳統實用品與藝術品間的界限亦表達著簡樸卻精緻的審美風格。

1. 《一把美工刀削出可愛小動物：我的第一本木雕手作書》暢銷書作者醞釀三年最新力作。 2. 突破手作迷失，運用邏輯思考方式解說木雕，你可以這樣做。 3. 從工具認識到基礎練習，更全面了解木雕的工藝。 4. 八種不同雕刻創作及作法，提供大家更多元的製作思考選擇。 從木雕造型動作的重點原理出發，從「浮雕－圓形－造型變化－拼接」讓讀者可以熟悉每個木雕工藝創作，進而自己動手做出屬於自己設計的木雕作品。全書大量的圖解及技巧提點，讓讀者可以快速找到自己的問題。 書中並收錄作者多年嘗試的木雕相關資料，有不藏私的自製刀具治具相關知識，期待這些知識能夠對木雕同好們有所幫助。

擠．搓．揉．擀．拓．捏．刮．拍．刻．切．疊 教導兒童學習創作陶藝，除了傳授造型方式，更重要的是引導小朋友豐富的想像力，並落實在一件件日常食用的器皿上，增加他們的成就感和學習動機。 製作陶藝的基礎，可以從鍛鍊手部小肌肉開始訓練。本書剖析出11 個玩陶入門的手法，以單元呈現的方式教導正確的基本功，只要學會一種手法，就能輕鬆完成一件作品！ 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝教學活動，其中許多活動都是親子一同報名參加。擁有豐富經驗的作者設計出一套讓孩子能夠定下心來學習的課程。這套教材經過實地和孩子互動後，發現效果相當好，是一套兒童陶藝學習中，值得珍藏的工具書。 小獅子掛飾︱圈圈水果盤︱彩虹花釦︱烏龜鍋墊︱樹葉碟子︱多多杯︱胖胖豬筆筒︱小老虎陶板畫︱長頸鹿牛奶杯︱串珠燭台︱我家的門牌︱呱呱信插︱小丑陶偶︱酋長面具︱貓咪餐巾架︱企鵝茶杯︱鳳梨糖果罐︱熱帶魚香皂盒︱花瓶千層派︱貓頭鷹風鈴︱甜蜜存錢屋︱螃蟹漫步鐘

泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長

本书为江苏省社会科学后期资助项目，以中国传统工艺留青竹刻为研究对象。作者历史性地梳理并综述了留青竹刻工艺的起源、传承与发展，并走访竹刻艺人，以大量图片反映留青竹刻工艺，并结合历史与现状，提出了留青竹刻等传统工艺的创新之道。

建水紫陶是指生产制作于云南建水，具备书画、刻坯填泥、无釉磨光工艺特征的陶器制作技艺及其制品。对之进行研究多凸显“就物论物”、“就艺谈艺”的研究方式及目的。本书以物的人类学为研究径路，“透物见人”、“透物窥史”，以建水紫陶制作者及其身份变动为轴心，对促发建水紫陶从孕育到诞生到工艺成熟再到风格渐变的经济、政治、文化、社会因素进行呈现与分析。从制陶人持有的“文化的”与“技艺的”分类观念及其变动入手，探究紫陶工艺及风格延续与变化的深层逻辑。

該書由林易辰先生編著，作者曾經從事銀行、證券、期貨和藝術品拍賣等行業，之後主要從事中國古陶瓷的鑒定與收 藏。本書將作者近十年收藏的部分中國收藏品集結成冊，並將十年收藏的學習歷程與心得同大家分享。

陶博館推出的「飲食物語－陶瓷器皿與文化的日常」特展以生活為基調，透過陶瓷器皿與飲食的日常事物來傳達各式情感與文化。展覽以繽紛的臺灣碗盤、匯聚各地食材的菜市場，及原住民陶揭示多元文化的臺灣，點出飲食與器皿是人們日日所需，可以如美食作家葉怡蘭，將日日三餐過得有滋有味；也可以如名廚江振誠將美食與器皿結合為一門藝術，陶瓷器皿兼具實用與生活之美。

「2019臺灣陶藝獎」以「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神，分別設置「陶藝成就獎」、「陶藝創作獎」與「陶藝實用獎」三大獎項，冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆。

「2019臺灣陶藝獎」以「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神，分別設置「陶藝成就獎」、「陶藝創作獎」與「陶藝實用獎」三大獎項，冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆。

很多人認為，軟陶就是橡皮泥，其實並不是。軟陶在烤制定型之前可以一直深入地塑形，以達到你想要的形態。 本書中，四位作者詳細介紹了軟陶的特性、使用方法、常用的工具等，並系統介紹了多肉植物、飾品、小萌物、Q版人物等多種類型的作品。以特別“囉嗦”的文字旁白，為讀者解答各個階段的製作方法以及需要注意的事項。

本书图文并茂地展现一种罕为世人所知的工艺，并讲述一段神秘的历史：一项集绘画、雕刻和技法于一身的、难度极高、程序复杂的雕刻钢凹版技艺。中国钞票与邮票的雕刻版艺术可为同根同源，自西方传入，至今已有一百多年的历史，共产生了五代雕刻师。当下，在世界范围内，雕刻版技艺的传承面临着后继乏人的现状，全球邮票雕刻版雕刻师不足百位，中国邮政为这门技艺的传承积极培养人才，在世界雕刻版的传承保护中做出了巨大贡献。由于雕刻版的师承特点、应用范围以及学习时间等因素，至今没有系统的文字性论述。但中国邮政已走过两个甲子，这段艺术历史不应忘记也不会忘记。本书作者是承上启下的中国第三代邮票雕刻师、邮票设计师，她深受工匠精神的感悟萌生了记录这段历史的初衷，以专业视角，真实记录这些雕刻艺术家、著名藏家以及专家、学者对雕刻版艺术的研究创作过程，整理搜集出珍贵的文献、图稿、珍贵藏品等，记载为这门艺术默默奉献的几代雕刻版艺术家们的工匠品格和精艺精神，以及雕刻版印刷工艺介绍、收藏名家的鉴别收藏记事等，让读者了解这门神秘的艺术，品读工匠精神，推开中国雕刻版宝藏的大门。 本书邀请李泽厚、马未都、和龑（作家、民俗专家、资深出版人）作序言和顾问。

本书的主要内容为陶艺成型技法中的泥条盘筑、泥板造型、手捏塑型和综合造型，共分为中国陶艺的起源与发展、中国古代陶艺作品欣赏、手作陶艺工具与练泥方法、手作陶艺类别四部分。

本書特點 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 內容簡介 漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。

★時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感 ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅．波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚．帕圖（Jean Patou），與設計師可可．香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。

本书为我社已出“幽雅阅读”丛书的精装版。 原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙……古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。

雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮海 一理通，萬理徹；三年苦功，四年苦楚，牧牛孩童傳承當世無雙的木藝風華。 凝練於心 師法於木 治工於藝 天地人書 斯藝斯術 斯藝斯人 面對木藝作工，他秉持「天有時，地有氣，物有美，工有巧，合此四者，方才以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。」的恆心，刻苦立志，傳承木器家具藝術化的新價值、實踐雕琢景觀木藝的夢想，從而成為臺灣民族工藝國際化的主流藝師，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。

本書原著《壽山石誌》於八十年代首次出版，旋即引發熱潮；作者以此為基礎，增訂大量內容及加插圖片，編寫了這本更深入、更全面的壽山石專書，網羅全面，涉古通今，涵蓋了壽山石的專門知識，學術性與實用性兼備，是一部具藝術收藏價值的學術性工具書

初學零失敗 隨手可削的木雕創作 ◎專業木雕師博親授圖解步驟 超簡單 ◎新手一學就會 輕鬆削出一座動物園 ◎消除煩惱解放壓力 全新木雕初體驗 木雕在以往常被視為極其需要耐心、細心與繁複雕刻動作才能上手的傳統工藝，但作者以日常可見的工具——美工刀，搭配削鉛筆的方式，便能創造栩栩如生的可愛小動物。即便沒有高超的木工技巧，只要找對木頭的紋理方向，了解木頭的生長結構，跟著書中詳細的圖解步驟便能雕出專屬於你的溫暖療癒小動物