書畫目

▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 【延伸學習－線上課程】 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。 課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO

國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！ 故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？ 讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？ 本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。 「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。 作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。 從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉

穿越詩畫茶香時空，細品名作中的茶文化故事 以筆墨記錄下茶香歲月，讓經典在掌中重現 《詩畫裡的中國茶》是一部融合詩詞、書畫與茶文化的獨特讀物，內容涵蓋唐、宋、元、明、清歷朝與茶相關的著名詩詞及傳世畫作。全書以茶為主題，透過深入解析作品的創作背景和藝術特色，在撲面而來的古典書香氣息中，再現歷代茶飲風尚。讀者可以在欣賞書畫中的壯美山河和各色人物時，感受詩詞畫作背後的情感表達與茶文化故事，與歷史的經典之作進行一場跨越時空的對話。 書中不僅整理了茶文化在歷朝歷代中的變遷與發展，也深挖詩詞與畫作中「借物言志」的藝術表現，展現了茶作為文化符號的多樣性與深刻內涵。從李白的「且將新火試新茶」，到蘇軾的「欲把西湖比西子」，再到文徵明的《茶具十詠圖》，本書帶領讀者領略詩畫背後的茶香與書香交融的世界，展現中國傳統文化的博大精深。 除了詩畫解讀與文化欣賞，這本書還具有實用的功能設計，兼具讀書手帳的特性。讀者可以透過書中的經典詩詞誦讀和畫作剖析，增進對傳統文化的理解；同時，書中特別設置了藏品打卡功能，讓你在閱讀的過程中記錄下屬於自己的「筆墨茶香」。這樣的設計，既增添了互動性，也激發了讀者的參與感，使每一次翻閱都成為一次與茶文化的深度交流。 更值得一提的是，《詩畫裡的中國茶》緊扣現代人追求品茗休閒的生活潮流，帶領讀者重新審視中國茶文化的藝術與情感價值。無論是作為茶文化愛好者的日常讀物，還是傳統文化學習的入門書，這部作品都能以其深刻的文化內涵和清雅的藝術氣息，讓傳世經典「活」在當下。翻開這本書，讓茶香伴書香，細品詩畫中的茶意人生，感受傳統文化在時光流轉中的永恆魅力。

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。 ◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。 ◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。 緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。 《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。 浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。 鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。 「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響； 浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。 那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。 詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料， 雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。 悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。

原著／陳定山（1897-1989） 陳定山，原名蘧，字小蝶，別署蝶野。父陳蝶仙（1879-1940），字栩園，號天虛我生，鴛鴦蝴蝶派作家。弟次蝶，字叔寶，亦能文，故時人以眉山三蘇（蘇洵、蘇軾、蘇轍）比之。四十歲後改名定山，工書、擅畫、善詩文，文章散見於上海各大報章雜誌，1948年來臺後，長時期在報紙副刊及雜誌上寫稿，筆耕不輟，出版多部小說集、詩集、掌故集、畫論、畫冊等。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

左手看右手寫書法，看了幾十年， 有一天，左手也拿起毛筆寫看看...... 病毒的無孔不入，讓你我生活面貌，有一種驚天動地的變革。於是，一個寫書法的人突發奇想：經常用右手寫字，久了後會僵化；此時，左手的書法，應是一種自我顛覆、反動的行為。 寫字是一種的固定的自我習慣，習性養成，風格難再變。試想，如果病毒的產生對社會產生重大的挑戰，左書就是對右書下了戰帖。 有關《顛倒夢想》這本書的動心起念，真的就像是弟弟看哥哥在寫書法，看了幾十年了；剛好有一天，弟弟就自己也拿毛筆寫看看。哥哥自傲其行雲流水書風，看了弟弟的左書，稚嫩不成熟。瞧他很笨拙的運筆的方式，哥難免嗤之以鼻。但久而久之，又看到弟弟好像當真一樣，這就會讓哥哥產生一種戒心，會不會，另外一種的書法風格於焉誕生，顛覆哥的一些書寫慣性了。事實證明，弟弟跟哥哥的書法真是大異其趣，那是「美中生媚」與「拙思不群」兩種風格啊。 ＊＊＊ 左手握筆運行的方式與右手不同，左書寫來如踽踽獨行，螞蟻走路，無法如右手的輕盈如風。左書寫楷隸或魏碑的字體很合適，剛好與右書行草字體成為對映生輝。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

原著／朱省齋（1902-1970） 本名朱樸，字樸之，號樸園，晚號省齋。江蘇無錫人，父親朱述珊為一名畫家，因「書香門第」家底不豐，求學期間多方投稿以籌措學費。民國21年自中國公學第一屆商科畢業後，曾任商務印書館《東方雜誌》編輯，結識陳果夫、林柏生等國民黨要員，後追隨汪精衛，曾先後出任南京汪精衛政府要職。1942年在上海創辦了《古今》雜誌，作家群橫跨南北、京海兩派，內容多為人物掌故、風土人情、文獻考據之類的隨筆及小品文，影響甚廣。同時與張大千，吳湖帆，溥心畬等書畫名家往來，著有《省齋讀畫記》、《海外所見中國名畫錄》、《書畫隨筆》、《畫人畫事》、《藝苑談往》等文集。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》、《叛國者與「親日」文人》、《楊翠喜‧聲色晚清》、《多少樓臺煙雨中：近代史料拾遺》、《多少往事堪重數：百年歷史餘溫（1890－1990）》等十數本著作。

从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。

1、本书是刘永亮老师创作的工笔山水小品，共九幅作品，作品形式以斗方为主，内容包括春江清晖、清溪觅诗、寻幽览胜、云山叠翠、松溪读书、深春遣兴等山水题材，内容丰富，既可用于临摹学习，又可提供参考借鉴。 2、每幅作品均有六个讲解步骤，一步一图，详细讲解了从勾线、上色分染到完成的全部绘制过程，十分适合初学者学习； 3、配有同步视频讲解，遇到重点、难点的地方，可以反复观看，非常方便； 4、书中作品均以原大尺寸展示，既方便读者学习临摹，又可以直接用来装裱；实用性强。

本书从文物学角度从外销画的审美价值、历史价值和收藏价值三个层次，以探讨“一口通商”时期在广州口岸，作为中外文化交流之文物的外销画所反映的现象与问题。内容包括：外销画文物产生的场域；外销画文物鉴定的艺术基础等。

这是一本有关中国画的品味之作。不是对中国画的专门性研究著作，也不是有关传统绘画的鉴赏，而是想通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将诸位画家的人生经历、境界和追求揭示出来，同时也将作者自己对人生和生命的感悟流于笔端，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验，发现中国画家的内在人文关怀，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

M131 張大千vs. 四僧書畫1 看懂漸江 680元 M128 張大千vs. 四僧書畫2 看懂石谿 680元 M129 張大千vs. 四僧書畫3 看懂八大山人 680元 M130 張大千vs. 四僧書畫4 看懂石濤 800元 四本書的合集

號稱「明末四僧」之一的八大山人，其作品尤為世人所重視。身為舊王孫之後的八大，天賦異稟，惜亂世流離，只能以繪畫自遣，書畫寄意；從怨憤到平淡，用詩文寫出心中蒼涼與落寞。 是以八大之畫用筆簡練淋漓、神韻奇古、筆簡形具、神形溢出；無論孤鳥、蘆雁、八哥、松鹿、孔雀、眠鴨、魚石、花卉、雪景……，都以「冷」寫畫面，以「簡」寓情懷，但灑脫縱肆、清新出眾，一筆一畫盡是抅勒生命的軌跡。 再見大千先生仿八大山人山水畫作品，深具文人畫基礎，氣韻生動，磅礡高遠，展現出純粹的藝術生命，也完全表露從倣元四大家暨董源，一脈宗中國傳統山水畫，高簡逸趣的畫風。 看此書您將可「看懂八大山人」！

以往台灣美術史的研究，大都認為日治時期官方提倡東洋畫，而傳統書畫就此沒落。但是，隨著資料的整理，我們發現當時，留下不少日台雅集的書畫作品。本文擬從日本在台所舉辦的雅集活動，來探討他們如何建構日、臺之間的文化重整，及如何從創造歷史到邁向想像的共同體；同時本文也分析，台灣傳統文人在此時局下，他們仍然堅持傳統藝術，並且帶有很深的遺民情結，尤其他們在日本的統治下，如何追尋自我的適應及其對時代的積極意義。

首次為中國傳統筆墨揭密的世紀對談 華人藝術史界筆鋒最犀利的徐小虎， 與當代最富盛名的書畫收藏家王季遷， 精彩訪談問答實錄！ 揭開中國書畫千年筆墨奧祕的經典之作！ 掌握筆墨要義，等於成功進入書畫鑑賞的第一步； 懂得筆墨鑑賞，你也能看懂古代大師的曠世巨作！ 【精彩摘錄】 ‧多數人賞畫是在「看一幅畫」，唯有「讀筆墨」才能真正了解作品的精髓。 ‧好的用筆特質在時代的演變中必然是不變的，而外在的美感卻會隨著時代而改變。 ‧「美」是一個整體，源於自然，被限制或改變的只是我們的看法，而不是美的本身。 ‧人的天性是美好的，生來就具有純淨、天真無邪的本質……但是當他長大，知道物質的誘惑，可能就開始變俗了。 讀懂筆墨就能看懂書畫！ ‧面對真假難辨的書畫拍賣市場，如何洞燭機先？具備鑑賞的眼力及能力？ ‧走進書畫展場親睹大師畫作時，如何感受大師們的創作精髓及奧祕？ ‧對中國書畫鑑賞、收藏有興趣，卻苦無指引，不得其門而入？ ‧喜愛書法、繪畫，渴望對筆墨的氣韻生動，能有更精準的體悟與感動？ 一位是在中國古書畫鑑定斷代堅持五十餘年的徐小虎，一位是當代極富盛名的旅美書畫收藏家王季遷，透過作者徐小虎歷時近十年的精彩訪談，兩人以時而直言犀利，時而幽默風趣的提問對答方式，對中國古書畫的各種疑難，一一提出精闢的觀點與見解。 書中王季遷以其個人的藝術創作經驗和多年來在中國繪畫史的研究及鑑藏心得，分別針對用筆、墨跡、紙張，乃至書畫品評、等級、收藏心態等等，作了具體的分析與說明。他強調：唯有以自己的眼、手，親自去「看」、去「畫」、去「模仿」每一位大師的獨有筆法，才是奠定書畫收藏鑑賞方法的不二準則。 此外，針對中國書畫筆墨的分析與探討，更是貫穿全書，引人入勝。筆墨可謂畫家個人獨一無二的內在天賦與創作靈魂，翻開中國書畫史，對於筆墨的探討幾乎微乎其微，本書精彩記錄王季遷關於筆墨鑑賞的獨到觀點及看法，彌足珍貴。誠如王老所言：「如果你不看一個畫家基本表現潛能之發揮（即透過筆墨），那麼你將看不到中國畫的精髓。書法就更不用說了。」 本書同時也深入剖析中國書畫史上萬古流芳的大師們，如黃公望、夏珪、沈周、唐寅、石濤、八大山人、倪瓚、四王、牧谿、陳洪授……等藝術家的精彩創作，針對作品的時代風格、用筆技法、筆墨特質、構圖布局……等等，提出鑑賞的方法與準則。 讀懂大師筆墨，掌握箇中精髓，只要用心觀照，你也能細品中國文化之美，看

本書是作者探討中西藝術各個方面的論文的結集。每篇均從文學、哲學、詩歌及其他視覺藝術的角度就某一專題作審視，並運用比較的手法，嘗試瞭解為何這兩種藝術傳統看來竟如此迥然不同。 書名為「之間」，既是採用文化硏究中經常用到的概念；也用以介紹作者是一個在香港生活和工作的法籍藝術史學者及藝術創作人。本書大部分章節均聚焦於過往的藝術上，最後一章則探討二十一世紀初香港藝術創作的情况。