總論

每個人心中都有一首專屬於自己的廣東歌，那你的呢？ 本書收錄歌詞評論人姚慶萬逾三十首歌曲分析，從自我、愛情、生死、禪意等範疇出發，以文學角度帶你細味2020年後的廣東歌故事。

找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家 親身經驗 × 最真誠的教養分享 獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。 一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。 當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？ ★學音樂，該是祝福，不是折磨！ Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！ ★學音樂，學習的其實是生活態度。 《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。 《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。 本書提供—— 實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。 感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。 專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。 好評推薦 瓦力／音樂故事人 郝旭烈／郝聲音Podcast主持人 張正傑／國際知名大提琴家 梁茜雯／知名小提琴家 （以上依姓氏筆劃排序）

【內容簡介】 佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。 為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」 【作者簡介】 知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現 任中國藝術研究院音樂研究所名譽所長、中國崑劇古琴研究會名譽會長、大陸中央文史研究館館員。長期致力於中國傳統音樂、宗教音樂及非物質文化遺產保護的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》、《禪與樂》在內的學術及各類作品兩百六十多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。 長期專注於中國傳統文化研究，致力於連結學術理論與社會實踐，推動琴學、崑曲、原生態民歌及古老樂種的傳承與發展，讓這些珍貴的音樂文化在當代社會中持續綻放光芒，對民族音樂與傳統宗教音樂的研究與推廣貢獻良多。 【目錄】 引子：一場驚豔世界的演出 第一樂章 樂器與器樂 序曲：音樂，人類偉大的發明 八千多歲高齡的賈湖骨笛 無與倫比的樂器——曾侯乙編鐘 聖人之器：古琴與〈流水〉 孔子的樂器 徜徉在太空中的古琴曲 林黛玉看的「天書」 世界上使用時間最長、最具自由度的樂譜系統 家國情懷：古箏與箏曲〈崖山哀〉 既好學又好聽的樂器 一首充滿家國情懷的箏曲〈崖山哀〉 來自西域的樂器——琵琶 絲綢之路傳來的樂器 琵琶在中原的發展 音樂表現戰爭——用大炮？還是只用四根弦？ 化凡為聖：二胡與〈二泉映月〉 「瞎子阿炳」與楊蔭瀏 從民間到音樂廳 呼吸吐納皆是情——口弦與笙管笛簫塤 最私密的樂器——口弦 最早的簧類樂器——笙 最悲涼的樂器——管 「絲不如竹」——笛與簫 發自大地的聲音——塤 中國最古老的樂種

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫 馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意 「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳 關於本書： ★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。 ★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。 ★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。 各講簡介： 第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964） 話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。 第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965） 狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。 第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966） 本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。 第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973） 從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈

「粵語流行曲」概念面世多年，幾十年間創立無數里程碑，形成非凡景象。為了讓當中蘊含的珍貴情感、歷史及文化意義流傳後世，實踐有效傳承至關重要，為當今重要課題。本書齊集不同年代的專家樂迷，分上下兩編探討傳承的各種可能及方法。傳承是確立經典，也是對來歷和經驗的思考。上編由各個活躍於實踐粵語流行曲傳承的樂迷撰寫，通過親身經驗及觀察指出現今推動傳承中的機遇及挑戰。下編從學術角度檢視粵語流行歌的各種表達和現象，分析流行歌中集體情感的流動和結構。

本書旨在回顧和記錄粵港澳大灣區音樂教育發展，見證我國在教育領域所取得的矚目發展和進步。 本書共為五章，從歷史、文化和政策三個維度梳理了粵港澳三地音樂教育的發展歷程與現狀，同時還梳理了內地、香港和澳門的音樂教育政策改革與特點，為粵港澳大灣區的音樂教育建設提供了目標定位、整體思路和理論依據，為日後研究粵港澳大灣區音樂教育提供一些研究基礎。

本书针对在校大学生这个特殊的群体，从认识音乐、钢琴基础、乐理基础、初级钢琴弹奏、中高级钢琴弹奏及即兴伴奏等方面，对钢琴弹奏进行逐步引导，希望规范该课程的教学，促进高校以美育人、以美化人、以美培元，培养“德智体美劳”全面发展的社会主义建设者和接班人。此教材面向非艺术类专业本科生、研究生，让学生从零开始全面地认识钢琴、了解钢琴并弹奏钢琴。本教材是编者根据课程教学实际情况，结合多年来从事钢琴教育和钢琴演奏的经验编撰而成。书中也链接了丰富的数字教学资源，方便学生拓展学习。

音樂唱作人關名君個人文字作品集首次出版，《本色——關名君詩集Eternal Hues（中英典藏版）》現正披露！ 每一首歌，盛載青春思緒；每一份詞，寫下人間無常。 這是一本詩集，也是她的許願書。好想把每一首詩唱出來，關名君這樣希望著，寫下詩與詞，結集成書，再逐一實現願望。 攜帶四首歌曲： 《本色》 《關關過》 《親愛的你幸福嗎》 《約定》 仙霞薄霧，靈性動人 那綻放如艷陽的滿族之花， 左手創作音樂，右手動筆寫詩， 撈起千萬片音符， 唱成了一部詩集。 展世外本色，動如雷龍鳴，靜如西湖平， 吟唱詩歌的樂姬 婉約邀你共敘， 喝一盞茶聽一闕心聲。 Fairy Haze, Mist, and Spirituality. The flowers of the Manchu people bloom like the sun's embrace. With her left hand, she composes music. With her right hand, she writes poetry with aesthetics. Picked up a thousand pieces of music. Sing, become a collection of poems. Colours for the wild world, As roar as the thundering dragon makes, As calm as the West Lake. The poet who sings, invites you to fall. To her story with all. A cup of tea, and a whisper for you to hear. 本書特色 「一直都想著把我的作品整理成詩詞集，在我有生之年再一首一首唱出來做成音樂專輯呈現給大家！真希望這個願望可以實現！」——關名君 音樂唱作人關名君多年來的心路歷程，化為一篇又一篇動人詩詞，記錄在書中。

廣東歌陪伴你我長大，走過高山低谷；每當旋律奏起時，總能喚起我們內心深處的回憶，給予安慰。本書以廣東歌為切入點，深入剖析流行音樂與精神健康的關係。由精神科專科醫生、音樂人、學者及精神健康工作者共同探討廣東歌對個人和社會的影響，他們將從各自專業，分享音樂如何幫助我們釋放情緒。這是一次跨界對話，讓我們以全新視角欣賞這獨特的流行文化，重新詮釋廣東歌的意義。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏

在填詞人的圈子之中，早流傳一種「○二四三法」——一項在粵語歌詞創作中很有用、像魔法般神奇的輔助工具。「○二四三法」可讓詞人先以這四個數字來填歌調，而不須填上有意思的文字，這樣便能很輕鬆地去體會如何填才「啱音」。當然，「○二四三法」的用途不止一個，還可用來研究填詞上的協音問題等等。可是，這項廣獲填詞愛好者採用的工具，在本書面世前尚未形成完善的理論。 本書作者、資深中文歌曲評論人黃志華先生，於1980年代中辦填詞班，並編寫教材講義，「○二四三」理論便是由此時開始建設。經過多年的研究，黃志華先生修建好了它的理論基礎，也做了很多改善和開拓，「○二四三」理論漸見完備。到底「○二四三法」應怎樣應用在粵語填詞上？僅靠「○二四三」這四個字音，就能唱盡人世間的所有歌調？填粵語歌歌詞，又是否需要百分之一百「啱音」呢？讀畢這本「魔法書」，大家就能一探究竟了。

「我家有這樣的黑膠唱片哦，我都是聽這些音樂」 本書收錄多張沒能在《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片1》介紹的遺珠之憾 共計104篇關於曲目、演奏家、版本、封面設計 村上春樹親自挑選收藏唱片 完整介紹 我是抱著招待別人來我的書房，請他坐在揚聲器前方的沙發，「你看，我家也有這樣的唱片哦！」讓他欣賞一下唱片封面，請他聆賞音樂的心情來書寫這本書。總之，放鬆心情，一邊啜茶，一邊翻閱這本書就行了。要是真的能這樣招待別人就好了。不過，我自己也有一些事情就是了……。 ──村上春樹 因為是非常個人感受的「好惡」，我們才能從音樂中找到屬於自己的價值。要是無論聆賞什麼樣的音樂都很感動、很佩服，當然沒什麼不好，但這種事是不可能的，因為這樣的感受怕是無法萌生「音樂愛」。「總覺得還少了點什麼啊……」正因為對音樂有所質疑，才能創造出「就是這個！太讚了」這般觸動心弦、感動人心的音樂。我認為摸清自己的山峰與低谷，也是一種「音樂體驗」的醍醐味，還是應該叫做「普遍性偏見」呢？ 繼上一本《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片》後，村上春樹的書迷們一方面對村上先生的古典樂收藏之豐厚表示讚嘆，也對於村上在古典音樂上的長久以來灌注的熱情與獨具個人特色的見解深深感到折服，並急切的表示想知道更多村上春樹關於古典音樂唱片更豐富多元的收藏介紹。 不負粉絲們的殷切期待，除了在BRUTUS雜誌刊載過的單期特刊之外，在短短一年多的時間，便以更大的文字篇幅介紹更多的鍾愛的曲目、演奏者、指揮家，來一同分享他的古典音樂唱片收藏，有「就是想聽這位演奏家演奏這首曲子」這樣帶有清楚目的而買的唱片，或是在特價區偶然發現，「這張好便宜，好像很有趣」而買的唱片，也有不少是因為被封面設計吸引而買的唱片。有那種「這輩子都捨不得放手的唱片」，當然也有「為什麼我家有這種東西啊？」令他百思不解的唱片。更難得的是，還有那些村上在高中時期為了買唱片，不吃午餐買下收藏至今的唱片！彷彿邀請讀者進入他的書房，細數他的珍藏，賞析同一曲目因為演奏者的有所不同，而各具姿態的呈現不同的意境，憑藉此書再次感受在書房中伴隨著村上創作一同孕育出的音樂精粹。

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課 ♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹 ♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版 「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」 ——李奧納德・伯恩斯坦 奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物 蘇打綠阿龔： 「樂音如話，樂譜如畫。 開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」 李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦 歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星 音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座 貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion 16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主 義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚 從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基， 伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品， 以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。 ▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名， 最受歡迎的諾頓講堂系列 美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？ 前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古

號外！號外！ 人氣兒歌〈蘑菇濃湯〉實體化！ 跟著音樂一邊哼唱，一邊煮碗蘑菇濃湯 翻開樂譜，走進蘑菇蘑菇的音樂世界 你知道蘑菇濃湯用了那些樂器來演奏嗎？ 哪種樂器可以表現出蘑菇Q彈的口感？ 哪種樂器讓人聯想到胡椒和香草？ 《蘑菇音樂會》不只有可以唱歌的唱譜 還有各種樂器的分譜與樂器介紹 讓我們一起唱歌，一起來認識這些有趣的樂器～

本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此

臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業，並與常民生命禮俗、歲時節慶，尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依，形成極具獨特性的無形文化資產類別。 臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹：陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊，歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述，內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史，呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性，作者更以宏觀的歷史觀點，書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體，發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。 全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統，形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。

流行音乐在一百多年的发展中，逐渐形成了有别于古典音乐 与民族音乐的自身庞大的音乐体系。我们撰写《流行音乐欣赏》这 本教材，就是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百 多年的发展历史与风格演变，了解各种流派的流行音乐风格特征， 提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。

本书可作为音乐学、音乐表演专业乐理基础课程或其他相 关课程的教材，同时，本书可用于学前教育专业、舞蹈专业等与 音乐有一定关联的专业学习。不仅如此，本书还可以为广大音 乐爱好者和社会音乐培训机构等提供专业的参考。 本书是学习音乐理论以及演奏的基础与前提。本书的任务 是使读者通过学习掌握音乐基础知识和理论，为学习音乐理论、 演奏等相关课程服务。

古典音樂，就是當年的流行曲。 音樂家一樣要面對生死愛慾、明爭暗鬥、戰爭流離。 看他們怎樣回應時代　景況相通　反照自身 古典音樂觸動人心之處，正在於它對生命的各個環節， 不論是愛情、友誼、政治、戰爭、飢寒、宗教、哲思等， 種種恐懼和憧憬，都深刻地寫進作品之中， 激盪聽者心弦，讓他們反思人生。 作曲家、演奏家、樂評、樂壇軼事，總之有關古典音樂之種種，在邵頌雄筆下，皆有其魅力，這些文字，觀照了眾生百態，還原了古典音樂這門藝術的光采。評論的作品時代或遠或近，人物或雅或俗，但都能與現世景況相通，讓讀者反照自身。我們讀到的，不再只是關於一首樂曲或一位音樂家的資訊和評價，而是其整個創作的歷史文化背景，有時甚至是政治動機。他寫古典音樂，又不止於古典音樂，他以超越音符以外的世界來引導讀者欣賞這門藝術。 ---------------------------------------------------- 邵頌雄是我最欣賞的樂評家，此書創見極多，對古典音樂作品有獨特看法。我曾有幸與他合作，合寫《諸神的黃昏》一書，獲益極多。此書更值得大力推薦。 ——李歐梵，香港業餘樂評家，香港中文大學榮休講座教授 這十多年來，香港人創造了一種獨特珍貴的西洋古典音樂賞樂文化：以「半局外人」身份探索西樂的普世人文意義。邵頌雄的作品最有代表性、啟發性。 ——路德維，音樂專欄作家 邵教授絕對是香港音樂界一個「獨特的存在」，雖然不是音樂學者，卻以pro-am的身份撰寫大量音樂文章。作為一位學者，他的文字毫無學究味，但行文間流露出學者的嚴謹、獨特的見解和豐富的知識。對於古典音樂初階者，邵教授的文章能為他們開啟古典音樂的大門；對古典音樂有一定認識的讀者，能從他的文章發現驚喜處處，充滿啟發。 ——洪思行，香港藝術發展獎藝術新秀獎（藝術評論）得主

★适逢Beyond乐队成立40周年以及Beyond灵魂人物黄家驹逝世30周年，首度推出Beyond主题专书 ★《Re:spect纸谈音乐》〈踏着Beyond的轨迹〉专栏作家关栩溢酝酿15年精心之作 Beyond的音乐影响了几代人，也深深影响着华人社会，其作品有着划时代、跨地域、跨民族的影响力，值得深入研究和讨论。 本书收录了55篇对Beyond不同时期作品歌词的评论文章，以歌词为载体，侧写Beyond发展史，同时见证时代及思潮的转变。 「多谢Beyond，也诚意推荐关栩溢的《踏着Beyond的轨迹》系列！」——雷有辉 「香港终于有一本透彻性地研究Beyond歌词的好书！」——老占（麦文威） 「这是一本不一样的乐评书：在书中，我们除了看到关栩溢用音乐和文字角度去分析Beyond的歌词外，还看到东西方哲学、中国文学、文化研究、神话、数学甚至物理学的影子。」——黄绮琳Norris Wong 「……关兄锲而不舍，用十多年时间写成这本大作，Beyond乐队的几十首歌词名作，都多有独到而深入的评析…」——黄志华 「……粉丝在阅读这本书时，一定可以由新的角度，更加了解这队传奇乐队的音乐。」——诗词

跟隨村上春樹的喜好 享受古典樂收藏的美好 本書收錄100篇、486枚唱片關於曲目、演奏家、版本、封面設計 親自挑選收藏唱片 完整介紹 「老唱片棲宿著只有黑膠唱片才有的氛圍。 這氛圍有如充滿鄉土氣息的溫泉，從深處逐漸療癒我的心。」 「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」 世間的評價與基準有時（常常）不適合我，所以我的一貫作法是以適當價格，盡量以便宜價格購入那種「姑且聽聽看」好像頗有趣的唱片，要是不喜歡就處分掉，如果喜歡就留下來；比起別人的評價，我更相信自己的耳朵，以個人喜好為優先考量。我對於善惡、好惡的判斷有時可能有誤或是不恰當，但至少不會造成別人的困擾。我想應該不會。 ──村上春樹 大家都知道村上春樹是爵士樂迷，也喜歡古典樂，然而他喜歡聽哪些古典樂？又會買些什麼樣的古典音樂黑膠唱片呢？ 他不愛喊到天價的「稀有盤」，演奏家與作曲家當然是遴選基準，有時也因為封套設計很棒而買。這本書要介紹的就是「結果就是這樣蒐集而來」的唱片，不具任何系統性、實用性目的，沒有「這張是這首曲子的必聽盤！」之類的推薦意圖。他表示「沒想炫耀我擁有如此珍貴唱片。只是偶然從架子上買來的唱片中，抽出自己喜歡的作品，想讓大家看看而已。」 想看看村上怎麼聽音樂、寫音樂，什麼樣的演奏會讓村上覺得「有一種像是在大阪烏龍麵店吃清湯烏龍麵般不可思議的安心感。不帶任何企圖，也沒加什麼多餘的料，泰然自若地呈現最自然的莫札特」呢？又是哪位指揮家所指揮的序曲會讓人「心情也逐漸興奮，有一種像是在義大利地方城市的歌劇院，與當地的大叔們一起開心觀劇的感覺」呢？想知道村上先生偏愛單聲道還是立體聲版本？什麼又是他口中舒服得讓人可以聆賞好幾遍，感受得到音樂家人品的演奏？他都說了「人生啊，到頭來不過就是聚積著沒什麼意義的偏見」，但既然是村上春樹的「偏見」，我們也就欣然聆聽，或許也會和他一樣，從中找到懷舊美好的療癒。 「黑膠唱片是那種只要悉心對待，就會有所回應的東西」 會被吸引的獨特封面設計？ 最愛鋼琴協奏曲是？ 初次接觸的古典樂曲？ 適合午睡時間聆聽的BGM？ 看到必定收藏的唱片？

文化部長 李永得 國立歷史博物館館長 梁永斐 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 好評推薦 跨界於古典樂、電影配樂、兒童音樂、流行音樂、 爵士樂、現代音樂、打擊樂、國樂。 學生時期從自卑內向、到文武雙全， IQ測驗分數高到創下重測紀錄； 為熱愛的音樂買唱片、買譜， 更自學日文以汲取更多音樂養分； 大學時期積極出國與音樂人士交流、 爭取國際大師青睞、參與國際音樂賽事， 為臺灣光復後國際音樂大賽獲獎第一人。 作曲、小提琴雙刀流，晚年更跨領域繪畫開畫展。 一件件壯舉、一樁樁事蹟都在書寫著音樂紀綠， 温隆信的一生實是音樂俠客行！ 文化部長 李永得： 活躍於臺灣音樂界一甲子的作曲家温隆信老師，有著豐富精采且激勵人心的人生。這本書不僅描寫了温老師如何一步步成就自己，也記錄了他與當代許多重要音樂家的互動，使我們得以一窺1960、1970 年代，臺灣音樂界的前輩們如何胼手胝足、開創新局的情景，也側寫出臺灣音樂歷史的發展脈絡。 國立歷史博物館館長 梁永斐： 從其傳記一書中得知，他從1975年開始一直到1985年之間，足跡踏遍了大半個世界，讀書、遊學、遠距活動以及旅遊、工作⋯⋯。1980年代之後，投注了更多的精神在學前兒童教育上，以及為教育年輕學子奉獻心力。在他擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會的祕書長期間，不斷為藝文界開創新的氣象，協助政府擘畫音樂文化制度，也為大學規畫新的課程和系統。1992年將自己的事業與國際文化交流活動結合在一起，陸續將國內優秀的音樂家、藝術家推介到國際舞臺……他從年輕時代開始，就是一位熱愛音樂、藝術、文學、戲劇的音樂家，擁有多元的智慧、才能及多國語言能力，能在融通之後以新面貌展現於世人面前。更難能可貴的是，這五、六十年來，他堅持尋夢踏實、行遍天下的理想，為自己、社會、國家、族群及世界努力創新，其開創大局的能力，令人讚賞有加。他的音樂作品和美術創作，在質和量上都令人驚嘆，是臺灣藝術界最值得敬佩的人物之一。 國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授兼所長 呂鈺秀 温老師的傳記內容，正可說是他那些由音符組成的，一首又一首的音樂所架構起來的篇章。而孫芝君的生花妙筆，正為這些作品起到了畫龍點睛的效果。就生命史的角度而言，温老師的一生波瀾壯闊，他的成長過程緊扣臺灣現代音樂的歷史發展，觸及的面向既深且廣，又兼具強烈的個人理想追求，層層疊疊，生生不息。

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

本教材适合普通院校声乐教学，主要针对演唱者合作能力和表演思维的训练， 注重提高演唱者的综合素养。读者对象以音乐学师范专业本科学生为主，声乐表 演本科专业和部分高职学生也可使用。 本教材主要从三方面选材：第一，从中外歌剧中精选了部分二重唱作品；第 二，从中外艺术歌曲中选取了部分重唱（改编）曲目；第三，选取了少量由中国 民歌改编的二重唱作品。本教材所有选曲既考虑了作品的艺术性，又尽量兼顾不 同的声部、语言、风格和流派。

張窈慈 筆名C.Y.T.，國立中山大學中國文學系文學博士。曾任國小一般與音樂教師，公私立科大講師與助理教授，公私立大學助理教授。過去曾參與國樂團演出，並擔任現代合唱團女低音，至今仍常樂於參加音樂藝文活動。 碩博畢業論文，皆以文學與音樂為題材，各章論文發表於《國立臺北藝術大學藝術評論》，《國立臺灣藝術大學學報》，《國立臺南大學藝術研究學報》，《臺灣藝術大學藝術論文集刊》之中。另有單篇音樂文學與音樂美學相關的論文數篇，發表於各大刊物。 著作有《論趙元任結合新詩與音樂的理論與實踐——以《新詩歌集》的〈秋鐘〉、〈瓶花〉、〈也是微雲〉、〈上山〉為例》、《唐聲詩及其樂譜研究》與《彈音論樂——聆聽律動的音符》。

本书是面向音乐专业大学生编写的英语口语教材。全书共有8个单元，每个单元由6个模块组成。各个单元有独立的主题，分别为音乐产业与舞台演出、乐器趣闻、音乐类型、世界音乐、音乐家、音乐文化与交流、音乐的功能和流行歌手。每个单元中的6个模块以“任务驱动”为主导，层层递进；结构上采用听说结合、读说结合和视听说结合，“教、学、做”一体，相辅相成，让学习者多维度地学习英语。本书附录提供了听力文本、参考答案、每个单元出现的音乐专业术语中英对照表和单元主题文章的中文翻译，方便学生查阅。本书附录4为中国音乐学院大学生英语应用能力口语测试题（TEP Oral-Level C），可用于口语模拟测试训练。